La Vergine coronata dal Cristo Infante, Thomas Willeboirts Bosschaert, in o dopo c. 1646 – (Thomas Willeboirts Bosschaert) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Thomas Willeboirts Bosschaert

Data: 1646

Formato: 138 x 113 cm

Temi: Olio Su Tela

Il supporto in cera di questo dipinto è costituito da tre strisce orizzontalmente unite di tela di tessiture diverse. La striscia in alto è composta da due pezzi verticalmente uniti, misurando 14,5-15,0 cm di altezza. Essi sono uniti insieme e alla principale, tela media da fodera. La tela centrale è un quadrato vicino, 105.7-107 cm di altezza. Gli spigoli a sinistra, a destra e a fondo sono stati tagliati. È cucito sulla striscia inferiore, che è alta 14-15,5 cm. La tela centrale ha un doppio terreno di uno strato di gesso, e sopra, uno di piombo bianco mescolato con pigmenti neri e terrestri. Il pezzo superiore ha un unico terreno di uno strato di gesso. C'è cuspicio verso tutti i bordi della tela centrale a parte nella parte superiore. L'impronta del cestello originale, largo circa 6-8 cm, è evidente a tutti i suoi bordi eccetto il piano dove è largo solo 34,5 cm, indicando che la tela è stata ridotta di 2-3 cm. Non è stata rilevata alcuna sottrazione. Diluire, sottomodello marrone è presente sotto la manica della Vergine con spazzole bianche abbozzate per indicare le pieghe. La composizione è stata costruita lavorando dal retro utilizzando riserve. La superficie della vernice è liscia e opaca, ma applicata sottilemente con passaggi di miscelazione bagnato-in-wet.Ci sono un buon numero di pentimenti discernibili nella riflessione a infrarossi; molto probabilmente questi non sono stati tutti fatti durante la stessa campagna. A) Pentimenti fatti durante la campagna iniziale: la fronte della Vergine è stata ingrandita; il panno su cui sorge il Cristo Bambino è stato esteso alla sua base; il profilo dell’angelo che suona lo strumento, il braccio destro e la spalla destra sono stati regolati, e l’avvicendamento del proprio braccio destro è stato ridotto; la caduta del drappeggio sulla schiena è stata abbassata. B) Pentimenti fatti a una fase successiva: la caduta del velo della Vergine è stata ridotta; il suo sguardo abbassato a sinistra è stato alterato a uno sguardo frontale; più del suo petto e del suo petto è stato visualizzato; le dita della sua mano destra corretta sono state estese, dove più del panno bianco è stato rappresentato per la prima volta; l’estensione dei capelli di Cristo e quello dell’angelo strumentale è stato allargato. Il drappeggio rosso sotto e a sinistra della viola da gamba è stato sovrapposto quando è stata aggiunta la striscia inferiore di tela, a quel punto, anche le nuvole sono state espanse senza riserve. 5Tre questioni principali riguardanti la pittura attuale sono state la causa di confusione, e chiarificazione è indicato nel seguente ordine. L'iconografia combina insolitamente almeno due aspetti distinti della fede cristiana. L'attribuzione del lavoro, che è stata nella collezione Rijksmuseum fin dai primi anni del XIX secolo, è stata stabilita solo negli ultimi decenni. La conservazione ha esposto il carattere problematico della sua composizione a causa di vecchi interventi; tuttavia, questo non pregiudica l'integrità essenziale di questo lavoro fisicamente complesso ispirato come più probabilmente era da un dipinto perso di Anthony van Dyck (1599-1641).La descrizione nel catalogo di vendita del 1818 si limitava a un racconto dell'immagine, e nei primi anni al museo, il dipinto è stato descritto come la Sacra Famiglia. Dal 1858, il soggetto fu dato come la glorificazione di Maria, anche se non esiste un tale soggetto derivato dalla Bibbia o dall'esegesi scritturale.6 Il catalogo del museo del 1976 lo descrisse come Apotesi della Vergine. La chiave del significato principale destinato si trova nel rubrico per Schelte Adamsz Bolswert (1584/88-1659) incisione dopo un dipinto perso di Peter Paul Rubens (1577-1640).7 Questa incisione mostra la Vergine incoronata con il suo Bambino tra le braccia, calpestando un serpente arrotolato intorno al globo del mondo. Cristo indica il serpente. Il rubrico alla stampa legge ‘Ipsa conteret caput tuum. genesi 3’, questo è un riferimento alla frase (nella Vulgata) in Genesi 3:15, in cui Dio ammonisce il serpente per beguiling Eva a mangiare il frutto dell’albero della conoscenza del bene e del male e afferma che ‘lei farà ammaccare la testa’.Come riferisce Mâle, il genere del pronome è stato contestato tra cattolici e protestanti. Il primo ha favorito la lettura femminile, che è stata presa per riferirsi alla ‘nuova Eva’, la Vergine, mentre i protestanti hanno optato per il maschile, che è stato inteso per alludere a Cristo.8 L’interpretazione di Rubens dipendeva dalla lettura femminile, mentre Van Dyck optava per l’alternativa.9 Nella foto del museo il serpente ormai debole sul globo non è in realtà soppresso. Ma si può capire che la Vergine e il Bambino partecipano a sottometterlo, anche se non, per esempio, come deliberatamente e specificamente come è mostrato nella palafrenieri del Caravaggio (Galleria Borghese), in cui il serpente è calpestato. 10Nella pittura del Rijksmuseum può sembrare che tanto enfasi, se non più, è posta sul secondo../..