La Vierge couronnée par l'Enfant Christ, Thomas Willeboirts Bosschaert, vers 1646 – (Thomas Willeboirts Bosschaert) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Thomas Willeboirts Bosschaert

Date: 1646

Taille: 138 x 113 cm

Technique: Huile Sur Toile

Le support doublé de cire de cette peinture est constitué de trois bandes horizontales de toiles de tissages différents. La bande au sommet est composée de deux pièces verticalement jointes, mesurant 14,5-15,0 cm de hauteur. Ils sont joints ensemble et à la toile principale, milieu par doublure. La toile centrale est un carré proche, 105.7-107 cm de haut. Les bords à gauche, à droite et en bas ont été coupés. Il est cousu sur la bande inférieure, qui est de 14-15.5 cm de haut. La toile centrale a un double fond d'une couche de craie, et au-dessus, un de plomb blanc mélangé avec des pigments noirs et de terre. La partie supérieure a un seul sol d'une couche de craie. Il y a cusping vers tous les bords de la toile centrale à part au sommet. L'empreinte de la souche originale, d'une largeur d'environ 6-8 cm, est évidente sur tous ses bords, à l'exception du haut où elle n'a que 3-4.5 cm de largeur, ce qui indique que la toile a été réduite de 2-3 cm. On n'a pas détecté de sous-tirage. Un sous-modelage dilué et brun est présent sous la manche de la Vierge avec des coups de pinceau esquissés et blancs pour indiquer les plis. La composition a été construite en utilisant des réserves. La surface de la peinture est lisse et opaque, mais appliquée finement avec des passages de mélange humide.Il y a beaucoup de sentiments perceptibles dans la réflectographie infrarouge; il est fort probable qu'ils n'ont pas tous été faits pendant la même campagne. A) Pentiments faits au cours de la campagne initiale: le front de la Vierge a été agrandi; le tissu sur lequel se tient le Christ Enfant a été étendu à sa base; le profil de l'ange jouant de l'instrument, le bon bras gauche et l'épaule droite ont été ajustés, et l'écourtement de son bon bras droit a été réduit; la chute du draperie sur son dos a été abaissée. B) Pentiments faits à un stade ultérieur: la chute du voile de la Vierge a été réduite; son regard baissé à gauche a été modifié à un regard frontal; plus de sa poitrine et de son sein ont été affichés; les doigts de sa main droite appropriée ont été étendus, où plus de la toile blanche a été représentée pour la première fois; l'étendue des cheveux de Christ et celui de l'ange jouant des instruments a été élargi. Le draperie rouge en bas et à gauche de l'alto da gamba a été surpeint lorsque la bande inférieure de toile a été ajoutée, auquel moment, aussi, les nuages ont été élargis sans réserves. 5Trois questions principales concernant la présente peinture ont été à l'origine de la confusion, et la clarification est énoncée dans l'ordre suivant. L'iconographie combine inhabituellement au moins deux aspects distincts de la croyance chrétienne. L'attribution de l'œuvre, qui fait partie de la collection du Rijksmuseum depuis le début du XIXe siècle, n'a été établie que ces dernières décennies. La conservation a révélé le caractère problématique de sa composition en raison d'interventions anciennes; cependant, cela ne met pas en péril l'intégrité essentielle de cette œuvre physiquement complexe inspirée probablement par une peinture perdue par Anthony van Dyck (1599-1641).La description du catalogue de vente de 1818 se limitait à un récit de l'image, et dans les premières années du musée, la peinture était décrite comme la Sainte Famille. A partir de 1858, le sujet a été donné comme la Glorification de Marie, bien qu'il n'y ait pas de tel sujet dérivé de la Bible ou exégèse scripturaire6. Le catalogue du musée de 1976 le décrit comme l'Apothesis [sic] de la Vierge. La clé de la signification principale réside dans la rubrique de la gravure de Schelte Adamsz Bolswert (1584/88-1659) après une peinture perdue de Peter Paul Rubens (1577-1640)7. Cette gravure montre la Vierge couronnée avec son Enfant dans ses bras, piétinant sur un serpent enroulé autour du monde. Christ pointe vers le serpent. La rubrique de l'imprimé se lit comme suit: genèse 3 : c'est une référence à la phrase (dans la Vulgate) de Genèse 3 :15, dans laquelle Dieu exhorte le serpent à enchanter Ève pour qu'elle mange le fruit de l'arbre de la connaissance du bien et du mal et déclare qu'elle vous écrasera la tête.Comme le raconte Mâle, le sexe du pronom a été contesté entre catholiques et protestants. La première a favorisé la lecture féminine, qui a été prise pour se référer à la nouvelle Ève, la Vierge, alors que les protestants ont opté pour le masculin, qui a été compris pour faire allusion au Christ.8 Rubens , l'interprétation dépendait de la lecture féminine, tandis que Van Dyck a opté pour l'alternative.9 Dans l'image du musée le serpent maintenant faible sur le globe n'est pas réellement supprimé. Mais il peut être entendu que la Vierge et l'Enfant participent à la soumettre, mais pas, par exemple, aussi délibérément et spécifiquement comme le montre le retable Palafrenieri (Galleria Borghese), dans lequel le serpent est piétiné. 10Dans la peinture Rijksmuseum, il peut sembler que autant d'accent, sinon plus, est placé sur le second sens voulu véhicu../..