Die Jungfrau gekrochen von dem Infant Christ, Thomas Willeboirts Bosschaert, in oder nach c. 1646 – (Thomas Willeboirts Bosschaert) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Thomas Willeboirts Bosschaert

Datum: 1646

Größe: 138 x 113 cm

Technik: Öl Auf Leinwand

Die wachsgefütterte Unterstützung dieses Gemäldes besteht aus drei horizontal gefügten Streifen aus Leinwand verschiedener Gewebe. Der Streifen an der Oberseite besteht aus zwei Stücken vertikal verbunden, Messen 14,5-15,0 cm Höhe. Sie werden zusammengefügt und mit der Haupt-, Mittelleinwand durch Auskleidung. Die zentrale Leinwand ist eine nahe Quadrat, 105.7-107 cm hoch. Die Klebränder links, rechts und unten sind weggeschnitten. Es wird auf den unteren Streifen genähert, der 14-15,5 cm hoch ist. Die zentrale Leinwand hat einen doppelten Grund einer Kreideschicht, und oben eine von Bleiweiß gemischt mit Schwarz- und Erdpigmenten. Das Oberteil weist einen einzigen Boden einer Kreideschicht auf. Auf allen Rändern der Mittelleinwand gibt es neben der Oberseite Einschnürungen. Der Aufdruck des ursprünglichen Siebes, ca. 6-8 cm breit, ist an allen seinen Rändern außer der Oberseite, wo es nur 3 - 4,5 cm breit ist, sichtbar, dass die Leinwand um 2-3 cm reduziert wurde. Es wurde keine Unterzeichnung festgestellt. Verdünnte, braune Untermodellierung befindet sich unterhalb der Hülse der Jungfrau mit skizzierten, weißen Pinselstrichen, um die Falten anzuzeigen. Die Zusammensetzung wurde mit Reserven von hinten aufgebaut. Die Lackoberfläche ist glatt und opak, jedoch dünn mit Durchgängen von Nass-in-Naß-Mischung aufgetragen.In der Infrarot-Reflektographie gibt es eine gute Anzahl von Pentiments, die wahrscheinlich nicht alle während der gleichen Kampagne gemacht wurden. A) Pentiments während der ersten Kampagne: die Stirn der Jungfrau wurde vergrößert; das Tuch, auf dem das Christuskind steht, wurde an seiner Basis verlängert; das instrument-spielende Engelsprofil, der richtige linke Arm und die rechte Schulter wurden angepasst, und die Vorabstürzung seines richtigen rechten Arms wurde reduziert; der Sturz der Schrott auf seinem Rücken wurde gesenkt. B) Pentiments in einer späteren Etappe: der Sturz des Schleiers der Jungfrau wurde reduziert; ihr abgesenkter Blick nach links wurde zu einem frontalen Blick verändert; mehr von ihrer Brust und ihrem Busen wurde angezeigt; die Finger ihrer richtigen rechten Hand wurden erweitert, wo mehr der weiße Stoff zuerst dargestellt wurde; das Ausmaß der Haare Christi und der des instrumentellen Engels wurde vergrößert. Die rote Draperie unten und links von der Viola da gamba wurde überstrichen, als der untere Streifen von Leinwand hinzugefügt wurde, an welchem Punkt auch die Wolken wurden ohne Reserven erweitert. 5.Drei Hauptfragen im Zusammenhang mit der gegenwärtigen Malerei waren die Ursache von Verwirrung, und die Klärung ist in der folgenden Reihenfolge festgelegt. Die Ikonographie verbindet ungewöhnlich mindestens zwei getrennte Aspekte des christlichen Glaubens. Die Zuschreibung der Arbeit, die seit dem frühen 19. Jahrhundert in der Sammlung des Rijksmuseums stattfand, wurde erst in den letzten Jahrzehnten besiedelt. Die Konservierung hat den problematischen Charakter seiner Komposition durch alte Interventionen belichtet; dies gefährdet jedoch nicht die wesentliche Integrität dieses physisch komplexen Werks, das inspiriert ist, da es wahrscheinlich von einem verlorenen Gemälde von Anthony van Dyck (1599-1641).Die Beschreibung im 1818-Verkaufskatalog beschränkte sich auf das Bild und in den frühen Jahren im Museum wurde das Gemälde als Heilige Familie bezeichnet. Ab 1858 wurde das Thema als die Glorifizierung Mariens gegeben, obwohl es kein solches Subjekt gibt, das aus der Bibel oder der Scripturalen Exegesis abgeleitet ist.6 Der Museumskatalog 1976 beschrieb es als Apothesis [sic] der Jungfrau. Der Schlüssel zum Hauptzweck liegt in der Rubrik zu Schelte Adamsz Bolswerts (1584/88-1659) Gravur nach einem verlorenen Gemälde von Peter Paul Rubens (1577-1640).7 Diese Gravur zeigt die gekrönte Jungfrau mit ihrem Kind in ihren Armen, trampling auf einer Schlange um den Globus der Welt gewickelt. Christus weist auf die Schlange hin. Der Text zum Druck lautet „Ipsa conteret caput tuum. Genesis 3’, Dies ist ein Hinweis auf den Satz (im Vulgate) in Genesis 3:15, in dem Gott die Schlange für die Betrügerei Eva ermahnt, um die Frucht des Baumes des Wissens des Guten und des Bösen zu essen und sagt, dass “sie wird Ihren Kopf brechen”.Wie Mâle berichtet, wurde das Geschlecht des Pronomen zwischen Katholiken und Protestanten umstritten. Die ehemalige befürwortete die feminine Lesung, die auf die „neue Eva“, die Jungfrau, bezogen wurde, während die Protestanten sich für die maskuline, die verstanden wurde, um Christus zuzustimmen.8 Rubens Interpretation hängt von der weiblichen Lesung ab, während Van Dyck für die Alternative entschied.9 Im Museumsbild wird die jetzt schwache Schlange auf der Welt nicht tatsächlich unterdrückt. Es kann aber verstanden werden, dass die Jungfrau und das Kind sich an der Unterwerfung beteiligen, wenn auch nicht, wie bewusst und konkret, wie es in Caravaggios Palafrenieri Altarbild (Galleria Borghese) gezeigt wird, an dem die Schlange angezogen wird. 10.In d../..