Ecce Homo – (Titian Ramsey Peale Ii) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Titian Ramsey Peale Ii

Date: 1543

Taille: 3610 x 2420 cm

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Huile Sur Toile

Par rapport au développement global de la peinture italienne supérieure, la courte phase maniériste de Titien était plus faible dans son expression, et dans les premières critiques d'art il a reçu une réception cool, injustement du point de vue d'aujourd'hui. Cette Ecce Homo, créée pour le marchand flamand Giovanni d'Anna, est l'œuvre majeure de Titien de l'époque. Pendant longtemps, il a été vu principalement comme un recueil légendaire de personnalités contemporaines: on pensait que Pilate avait les caractéristiques de Pietro Aretino; l'homme plus âgé magnifiquement habillé dans le premier plan de droite était la colombe vénitienne en fonction à l'époque, Pietro Lando; le chevalier ottoman derrière lui était Sultan Süleyman II; et plus à droite est son adversaire militaire, Alfonso d-Avalos (Venise avait vaincu les Turcs à Tunis en 1535). La jeune femme habillée en blanc était considérée comme la fille de Titien. Contrairement à l'art du sud des Pays-Bas, cette scène dans laquelle la foule exige que le Christ soit mis à mort (Luc 23:13-25; Jean 19:13-16) est rarement représentée dans la peinture italienne. L'origine flamande du client explique probablement le choix inhabituel du sujet. La direction de scène brillante de Titien concentre toute l'attention sur la figure du Christ, même si elle a été étonnamment placée au bord de la peinture. Un jeune homme en totale consternation dans le premier plan gauche met l'humeur de la composition. Le soldat vu de l'arrière conduit le spectateur à regarder les pas vers le protagoniste. La double anguille du Saint Empire romain sur son bouclier et la signature sur le parchemin à droite de celui-ci avec l'ajout -eques ces[aris]-- sont un geste d'hommage à la cour impériale, dont Titien était devenu le peintre officiel en 1533. Pilates posture indécise pointe à son rôle historique ambigu; sa tête est tournée vers la foule grossière, pressant vers l'avant et dirigeant de nouveau le regard du spectateur vers le Christ. Le soldat vêtu d'un manteau rouge foncé au centre de la peinture a une fonction de transition, dévorant la scène dramatique à sa gauche et menant vers le groupe de curieux spectateurs sur sa droite.© Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010