Bacchus y Ariadne (detalles) – (Tiziano Vecellio (Titian)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Tiziano Vecellio (Titian)

Temas: Artes Mitos

Fecha: 1520

Museo: National Gallery (London, United Kingdom)

Técnica: Aceite Sobre Lienzo

"Titian no era un erudito universal como Leonardo, ni una personalidad tan destacada como Miguel Ángel, ni un hombre tan versátil y atractivo como Rafael. Fue principalmente pintor, pero un pintor cuyo manejo de pintura equiparaba la maestría de Miguel Ángel de la draughtsmanship. Esta habilidad suprema le permitió ignorar todas las reglas de composición consagradas en el tiempo, y confiar en el color para restaurar la unidad que aparentemente rompió. Necesitamos mirar a Madonna con santos y miembros de la familia Pesaro que se inició sólo unos quince años después de la obra Altar San Zaccaria de Giovanni Bellini para realizar el efecto que su arte debe haber tenido en los contemporáneos. Era casi insensato de sacar a la Santa Virgen del centro de la imagen, y colocar a los dos santos administradores - San Francisco, que es reconocible por la Stigmata (las heridas de la cruz), y San Pedro, que ha depositado la llave (emblema de su dignidad) en los pasos del trono de la Virgen - no simétricamente en cada lado, como Giovanni Bellini había hecho una escena, pero como participantes activos. En este retablo, Titian tuvo que revivir la tradición de los retratos de los donantes, pero lo hizo de una manera totalmente nueva. El cuadro fue concebido como una muestra de acción de gracias por una victoria sobre los turcos por el noble veneciano Jacopo Pesaro, y Titian lo retrató arrodillado ante la Virgen mientras un acorazado portador estándar arrastra a un prisionero turco detrás de él. San Pedro y la Virgen miran hacia abajo sobre él benignamente mientras que San Francisco, al otro lado, llama la atención del Niño Cristo a los otros miembros de la familia Pesaro, que están arrodillados en la esquina de la imagen. Toda la escena parece tener lugar en un patio abierto, con dos columnas gigantes que se levantan en las nubes donde dos pequeños ángeles están comprometidos juguetonamente en levantar la Cruz. Los contemporáneos de Titian podrían haberse sorprendido de la audacia con la que se había atrevido a alterar las viejas reglas de composición. Deben haber esperado, al principio, encontrar una imagen tan desequilibrada y desequilibrada. En realidad es lo contrario. La composición inesperada sólo sirve para hacerlo gay y animado sin alterar la armonía de todo. La razón principal es la forma en la que Titian continuó para permitir que la luz, el aire y los colores unifiquen la escena. La idea de hacer una mera bandera contrapeso la figura de la Santísima Virgen probablemente habría impactado a una generación anterior, pero esta bandera, en su color rico y cálido, es una pieza tan estupenda de la pintura que la empresa fue un éxito completo".