Letztes Abendmahl (rechts) – (Vasco Fernandes (Grao Vasco)) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Vasco Fernandes (Grao Vasco)

Datum: 1540

Größe: 167 x 233 cm

Museum: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technik: Ölgemälde

Trotz der Verzerrungen, die durch natürliche Abnutzung und Reiß verursacht werden, ist das letzte Abendmahl (Abb. 147) ein wesentliches Werk, um die kreative Dimension von Grão Vasco zu identifizieren. Grão Vasco nimmt die formalen Gruppen von der Mitte weg und arrangiert sie auf verschiedenen Ebenen der Tiefe, immer vereinheitlicht oder miteinander verbunden durch die strukturierte Verteilung des Lichts, in der Härte, die er im Ausdruck des Volumens und der Plastizität der Form zeigt, durch subtile Farbabstufungen, in der expressiven Dichte der Gesichter oder in der Kostbarkeit, mit der er den kleinsten und diskretsten Details vom Vordergrund zum Hintergrund sichtbar macht. Die Bedeutung dieses Gemäldes, eines der letzten Werke, die er produzierte, ist auch mit der einzigartigen und komplexen Natur seines ikonographischen Programms verbunden. Da es vom Bischof Dom Miguel da Silva für die Kapelle seines Bischofspalastes in Auftrag gegeben wurde, der sich am Rande der Stadt in Fontelo befand, ist es sehr wahrscheinlich, dass das Programm das Ergebnis der informierten Einmischung des Patrons war, denn seine Opposition gegen die Errichtung der Inquisition in Portugal hatte ihm den Hass von Dom João III verdient und ihn 1540 nach Rom fliehen ließ. Die Originalität des Gemäldes ist auch mit der Beziehung zwischen dem figurativen Register verbunden, kontinuierlich entwickelt und ohne formale Unterbrechungen, und der tripartite Natur der Unterstützung. Im zentralen Gremium zeigen die auf dieser Seite der Wand vertretenen Figuren, dass es das letzte Abendmahl oder die Institution der Eucharistie ist – Christus, der den eucharistischen Kelch hält, wird flankiert von St. Peter, St. Johannes und einer anderen Heiligen Figur, einem Apostel. Matthäus, der bereits als Evangelist durch eine Inschrift auf seinem Überfall identifiziert wurde, ist im Profil und im Akt des Schreibens dargestellt. Die Identifikation des Themas wird mit den Figuren der linken Platte verstärkt – sieben Apostel sind um einen Tisch angeordnet, der eine L-förmige Fortsetzung von der zentralen Platte ist. Sie kommen ins Fest, indem sie den eucharistischen Wirt auferweckt. Judas, der in der rechten Tafel ist, und auch gesehen, wie es in der linken Tafel entweicht, dargestellt mit der üblichen Ikonographie seines Verrats, der Geldbeutel der Münzen und sein gelbes Kostüm, ergänzt die Gruppe der Apostel. Abgesehen von Judas und dem kleinen Hund – sicherlich ein Symbol der Treue und Treue im Gegensatz zum Verrat des Apostels – sind die Figuren dieses Panels in der Regel nicht in der Darstellung des Themas des letzten Abendmahls enthalten. Die Folge des Waschens der Füße wird durch die Darstellung des Beckens mit Wasser im Vordergrund evoziert, und die Anwesenheit der beiden weiblichen Figuren, die sich Christus nähern, einer von ihnen die Box mit dem Nard Parfüm, das Attribut von Mary Magdalena, kann mit Cupid verbunden werden, in einer wahrscheinlichen Allusion zur Dichotomie zwischen profaner Liebe und heiliger Liebe. Um dem ikonographischen Programm noch eine weitere Bedeutung hinzuzufügen, aber auch um die visuelle Einheit des Gemäldes zu gewährleisten, ist eine durchgehende Wand über die gesamte Breite dargestellt, die die unterschiedlichen Gründe trennt. In der Zentrale erscheint eine Gruppe von Figuren in einem benachbarten Fach, von dem einer das Osterlamm in Übereinstimmung mit der traditionellen jüdischen Feier zum Eucharistischen Tisch trägt. Die Objekte, die auf dem Tisch platziert werden – die bitteren Kräuter und das ungesäuerte Brot – können als indirekte Allusion zum Thema der Abreise aus Ägypten verstanden werden.