Dernière Cène (à droite) – (Vasco Fernandes (Grao Vasco)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Vasco Fernandes (Grao Vasco)

Date: 1540

Taille: 167 x 233 cm

Musée: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technique: Peinture À L'huile

Malgré les distorsions causées par l'usure naturelle et les travaux de repeinture antérieurs, la Dernière Cène (fig. 147) est un travail essentiel pour identifier la dimension créative de Grão Vasco. Grão Vasco éloigne les groupes formels du centre et les arrange à différents niveaux de profondeur, toujours unifiés ou interconnectés à travers la distribution patronnée de la lumière, dans la rigueur qu'il montre dans l'expression du volume et la plasticité de la forme, à travers des gradations subtiles de la couleur, dans la densité expressive des visages ou dans la prédilection avec laquelle il donne une visibilité aux détails les plus petits et les plus discrets du premier plan à l'arrière-plan. L'importance de cette peinture, l'une des dernières œuvres qu'il a produites, est également liée à la nature singulière et complexe de son programme iconographique. Considérant qu'il a été commandé par l'évêque Dom Miguel da Silva pour la chapelle de son palais épiscopal, situé à la périphérie de la ville, à Fontelo, il est tout à fait probable que le programme était le résultat de l'ingérence informée des patrons, car son opposition à l'établissement de l'Inquisition au Portugal lui avait valu la haine de Dom João III et l'avait fait fuir à Rome en 1540. L'originalité de la peinture est également liée à la relation entre le registre figuratif, développé de manière continue et sans interruption formelle, et la nature tripartite du support. Dans le panneau central, les figures représentées de ce côté du mur indiquent que c'est la Dernière Cène ou l'Institution de l'Eucharistie – le Christ, qui tient le calice eucharistique, est flanqué de saint Pierre, saint Jean et une autre figure auréolée, un apôtre. Saint Matthieu, déjà identifié comme un évangéliste par une inscription sur sa surplice, est représenté dans le profil et dans l'acte d'écriture. L'identification du thème est renforcée par les figurations du panneau gauche – sept apôtres sont disposés autour d'une table, qui est une continuation en L du panneau central. Ils se joignent à la fête en élevant l'hôte eucharistique. Judas, qui est dans le panneau droit, et aussi vu s'échapper dans le panneau gauche, représenté avec l'iconographie coutumière de sa trahison, la bourse de pièces et son costume jaune, complète le groupe des apôtres. À l'exception de Judas et du petit chien – certainement un symbole de fidélité et de fidélité par rapport à la trahison de l'apôtre – les figurations de ce panneau ne sont normalement pas incluses dans la représentation du thème de la Cène. L'épisode du lavage des pieds est évoqué par la représentation du bassin avec de l'eau au premier plan, et la présence des deux figures féminines qui approchent du Christ, l'une d'elles portant la boîte contenant le parfum nard, l'attribut de Marie-Madeleine, peut être associée à Cupidon, dans une allusion probable à la dichotomie entre amour profane et amour sacré. Pour ajouter une autre signification au programme iconographique, mais aussi pour assurer l'unité visuelle de la peinture, un mur continu est représenté sur toute sa largeur, séparant les différents terrains. Dans le panneau central, un groupe de figures apparaît dans un compartiment adjacent, dont l'un porte l'agneau de Pâques à la table eucharistique, conformément à la célébration juive traditionnelle. Les objets qui sont placés sur la table – les herbes amères et le pain sans levain – peuvent être compris comme une allusion indirecte au thème du départ d'Egypte.