Calvario – (Vasco Fernandes (Grao Vasco)) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Vasco Fernandes (Grao Vasco)

Data: 1530

Formato: 242 x 239 cm

Museo: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Temi: Legno

Nel Calvario, Cristo è crocifisso tra il buon ladro e il cattivo ladro, accompagnato nel suo dolore dalla vergognosa Vergine, Maria Maddalena, San Giovanni e una santa donna. Alla folla di guardie e boia si aggiungono le scene del trasporto della scala, sulla sinistra, e l'impiccagione di Giuda, su scala miniatura, sulla destra, accompagnata da un piccolo diavolo che porta via la sua anima. Nella predella, le scene alludenti a Cristo Prima di Ponzio Pilato, il Discesa dalla Croce e la Discesa di Cristo in Limbo danno alla pala la dimensione temporale e narrativa del ciclo della Passione di Cristo. La croce di Cristo è posta più o meno al centro della composizione, in posizione frontale e terra più vicina allo spettatore, mentre quella del Bene e del Ladro cattivo sono posizionate leggermente più lontano dall’osservatore, uno più dell’altro, in linea con la diagonale del dipinto. Questa organizzazione dinamica della composizione è esaltata dalla contorsione espressiva della figura del Ladro cattivo, che contraddice qualsiasi idea di simmetria a livello figurativo nella parte superiore della composizione e accentua la tensione drammatica in tutto il lato destro del dipinto. La stessa cosa accade con l'organizzazione dei gruppi formali di persone che testimoniano l'atto. I limiti definiti dalla croce, così come lo schianto della moltitudine di persone nel dipinto dal basso verso l’alto, ulteriormente assistiti dalla presenza dei cavalli e dalla rappresentazione della scena alludente alla divisione del mantello di Cristo, permettono di posizionamenti diversi delle figure in questo terreno del dipinto, che rappresentano una parete di volti e lance che taglia la luce intensamente drammatica del cielo, rendendo appena possibile scorgere la città lontana. Attraverso il rapporto tra luce e colore, in altre parole, attraverso gli effetti vibranti della luce sul rosso, giallo e verde, distribuiti in un pattern ritmico attraverso le figure in primo piano, l'artista spazia la forma in modo continuo e modella i volumi con il suo senso artistico personalizzato. Dalila Rodrigues