Calvaire – (Vasco Fernandes (Grao Vasco)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Vasco Fernandes (Grao Vasco)

Date: 1530

Taille: 242 x 239 cm

Musée: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technique: Bois

Dans le Calvaire, le Christ est crucifié entre le Bon Voleur et le Mauvais Voleur, accompagné dans sa douleur par la Vierge enflammée, Marie-Madeleine, Saint-Jean et une sainte femme. À la foule des gardes et des bourreaux s'ajoutent les scènes du transport de l'échelle, à gauche, et la pendaison de Judas, sur une échelle miniature, à droite, accompagnée d'un petit diable qui transporte son âme. Dans la prédelle, les scènes faisant allusion au Christ Avant Ponce Pilate, la Descent de la Croix et le Christ Descent dans Limbo donnent au retable la dimension temporelle et narrative du cycle de la Passion du Christ. La croix du Christ est placée plus ou moins au centre de la composition, dans une position frontale et un sol plus proches du spectateur, tandis que ceux du Bon et du Mauvais Voleur sont placés un peu plus loin de l'observateur, l'un plus que l'autre, conformément à la ligne diagonale du tableau. Cette organisation dynamique de la composition est renforcée par la contorsion expressive de la figure du Bad Thief, qui contredit toute idée de symétrie au niveau figuratif dans le tiers supérieur de la composition et accentue la tension dramatique à travers le côté droit de la peinture. La même chose se produit avec l'organisation des groupes formels de personnes qui assistent à l'acte. Les limites définies par la croix, ainsi que l'étourdissement de la multitude de personnes dans la peinture du bas vers le haut, encore assisté par la présence des chevaux et la représentation de la scène faisant allusion à la division du manteau de Christ, permettent de différents emplacements des figures dans ce sol de la peinture, représentant un mur de visages et de lances qui coupe dans la lumière intensément dramatique du ciel, permettant à peine d'apercevoir la ville lointaine de Jérusalem sur la gauche. Par la relation entre la lumière et la couleur, en d'autres termes, par les effets vibrants de la lumière sur le rouge, le jaune et le vert, répartis dans un motif rythmique à travers les figures au premier plan, l'artiste spatialise la forme de manière continue et modélise les volumes avec son sens artistique habituel. Dalila Rodrigues