Última cena – (Vasco Fernandes (Grao Vasco)) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Vasco Fernandes (Grao Vasco)

Fecha: 1540

Tamaño: 167 x 233 cm

Museo: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Técnica: Madera

A pesar de las distorsiones causadas por el desgaste natural y el trabajo de reposición anterior, la Última Cena es un trabajo esencial para identificar la dimensión creativa de Grão Vasco. Grão Vasco lleva a los grupos formales lejos del centro y los organiza a diferentes niveles de profundidad, siempre unificados o interconectados a través de la distribución de la luz, en el rigor que muestra en la expresión del volumen y la plasticidad de la forma, a través de sutiles gradas de color, en la densidad expresiva de las caras o en la precia con que da visibilidad a los detalles más pequeños y discretos desde el fondo hasta el primer plano. La importancia de esta pintura, una de las últimas obras que produjo, también está vinculada a la naturaleza singular y compleja de su programa iconográfico. Considerando que fue comisionado por el obispo Dom Miguel da Silva para la capilla de su palacio episcopal, ubicado en las afueras de la ciudad, en Fontelo, es muy probable que el programa fuera el resultado de la interferencia informada del patrono, ya que su oposición al establecimiento de la Inquisición en Portugal le había ganado el odio de Dom João III y le hizo huir a Roma en 1540. La originalidad de la pintura también está conectada a la relación entre el registro figurativo, desarrollado de forma continua y sin interrupciones formales, y la naturaleza tripartita del soporte. En el panel central, las figuras representadas en este lado del muro indican que es la Última Cena o la Institución de la Eucaristía – Cristo, que sostiene el cáliz eucarístico, está flanqueado por San Pedro, San Juan y otra figura aborrecida, un apóstol. San Mateo, ya identificado como un evangelista a través de una inscripción en su surplicio, se representa en el perfil y en el acto de la escritura. La identificación del tema se refuerza con las figuraciones del panel izquierdo – siete apóstoles se organizan alrededor de una mesa, que es una continuación en forma de L del panel central. Se unen a la fiesta alzando el anfitrión eucarístico. Judas, que está en el panel derecho, y también visto escapar en el panel izquierdo, representado con la iconografía consuetudinaria de su traición, la bolsa de monedas y su traje amarillo, complementa el grupo de los apóstoles. Excepto Judas y el perro pequeño – ciertamente un símbolo de lealtad y fidelidad en contraste con la traición del apóstol – las figuraciones de este panel no se incluyen normalmente en la representación del tema de la Última Cena. El episodio del lavado de los pies se evoca a través de la representación de la cuenca con agua en primer plano, y la presencia de las dos figuras femeninas que se acercan a Cristo, una de ellas llevando la caja que contiene el perfume nard, el atributo de María Magdalena, puede estar asociada con Cupido, en una probable alusión a la dicotomía entre amor profano y amor sagrado. Para añadir otro significado al programa iconográfico, pero también para asegurar la unidad visual de la pintura, se representa un muro continuo en toda su anchura, separando los diferentes terrenos. En el panel central aparece un grupo de figuras en un compartimento adyacente, uno de los cuales lleva el cordero de Pascua a la mesa eucarística, de acuerdo con la celebración tradicional judía. Los objetos que se colocan sobre la mesa – las hierbas amargas y el pan sin levadura – pueden entenderse como una alusión indirecta al tema de la salida de Egipto. Dalila Rodrigues