アーティスト: Victor Joseph Demanet
日付: 2015
博物館: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
テクニック: キャンバスに油彩
ヴィクトリア・マンボーン(1974年) ベルリン、ドイツ、Cluj-Napocaに在住。 ヴィクター・マンの親密で小さなフォーマットの絵画の黒い、灰色、そして緑色のトーンから出現する画像の輪郭として、徐々にそのベアリングを見つけます。 この認識の段階的なプロセスは、これらの画像を閾値に変換し、別の内部現実に移行する場所に変換します。 人間の作品の中で暗闇のカバーの下に広がる空間は、雲丹と幻想的な神話とフェチを融合する神秘的な世界へと視聴者を導きます。個々の経験と芸術の歴史的言及、男性と女性、男と獣。 この魔法のコスモスには、肖像画と静止画だけでなく、美しい、オカルトのような、さらには侵食的な主題が含まれます。 絵画は、視聴者を自分の世界に惹きつけて描いていますが、決して説明を提供していません。 提案や参照の再生ではなく、視聴者の目で意味を逆転させる可能性がある。 その意味では、彼のVirgács(St. Nicolas) (2011)のように、スレンダーの束、花瓶の適度な枝を描いた一見無害な静寂な生活を感じて、彼のVirgács(St. Nicolas) (2011)に、タイトルの参照を解読した後、恐怖のオブジェクトに変換し、悪くなっている人々を罰する彼のカウンターパート・クラプス。 男が文学的な情報源と芸術から描くとき、彼は通常、人間の存在のしきい値に対処するソースを好む。 人体が変容し、禁忌で、耐えられ、無数で神秘的な絵画の中心に浮かび上がっています。 再カーリングモチーフは、欠損のことです: シートされた図は、絵のフォーマットで首に切り取られ、そのラップに浮上した頭を保持します。 数字が女性か男性が不明であるかどうか。 このモチーフは、ジュディスとホロフェルヌやサロメとバプティストのヨハネのイメージを呼び起こします。 主要な図の性別の曖昧さは、男性が性的なイメージと彼らの実験に関心を明らかにします。 第56回ビエンナーレ・ディ・ベネチアで発表されたマンの最近の作品の一部は、イタリアのプロト・レナワッサンの絵画に基づいています。 これらの絵画は、その信念に忠実にとどまるために、極端な物理的および精神的な痛みに苦しんでいるマーティやエルミットなど、外部者の幸運を伝えます。 男は、彼のソース絵画の組成と象徴を合わせながら、彼は劇的に光と影を操作します。 これらの作品はすべて、夜の濃い色に塗られ、その不快な影響を与えます。 この somber の設定から、被写体がビューア、意識的に、または無意識に馴染みになり、根本的な参照を認識します。 しかし、それは、過去の経験の記憶のような暗闇そのものであり、視聴者の心の中で鮮やかに展開するために、骨格と痛みのイメージを可能にします。
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