Abstrakt in Weiß, Schwarz, Braun und Lila – (Victor Pasmore) ◄ Vorherig Nächste ►

Künstler: Victor Pasmore

Datum: 1957

Größe: 29 x 953 cm

Museum: British Council (London, United Kingdom)

Technik: Holz

Hergestellt ein Jahrzehnt nach dem, was Herbert Read als „revolutionäres“ Abschied von Repräsentationsgemälde ergriff, präsentiert Abstract in White, Black, Brown und Lilac einen Querschnitt von Victor Pasmores Kernbelangen. Es verkörpert seinen „Begriff, ein Bild wie ein Zimmermann zu bauen, konstruiert eine Schachtel mit Holz, Säge, Hammer und Nägel“. Der rechteckige Träger ist durch eine zentrale Wirbelsäule unterteilt, aus der lackierte Holzstreifen auf beiden Seiten heraus und nach vorne in den Raum des Betrachters gelangen. In drei Dimensionen hin und her, scheint es fast durch die Wand schmelzen zu können. Diese Art von Schrein ruft das Geheimnis genauso an wie der Arbeiter. Die dominante Terminologie um Pasmores „Konversion“ zur Abstraktion bedeutet, dass dies eine Entscheidung der verwirrenden spirituellen Größe war. Doch diese Erleichterung zeigt, dass Abstraktion – weit weg von einem Split – ein logischer Schritt aus seiner figurativen Periode, als Gründungsmitglied der Euston Road School. „Bemerkenswertstes von allem“ unterhält Norbert Lynton: „Er hatte keine Angst, den Kommentar zu riskieren, dass er nicht abstrakt war, sondern lediglich das Gleichgewicht der Beobachtung verschoben hat.“ Seine täuschend unauffällige Palette (die farbigen Formen sind vorstehen) kann zurück zu Szenen der Themsen, wie Quiet River (1943–44) oder Hanging Gardens of Hammersmith Nr. 2 (1949) zurückverfolgt werden, wo Äste und Pfosten in unbestimmt anaemischem Wasser, Luft, Nebel; Pasmore, ein konscientious Objektor, gefangen in Großbritannien. Als Rückblick betrachtete er es als eine Unvermeidlichkeit, dass „die Implikationen der modernen wissenschaftlichen Entwicklung die Bilder der naturalistischen Kunst so drastisch beeinflussen würden, wie sie die Konzepte der natürlichen Philosophie veränderten“. D’Arcy Wentworth Thompsons klassischer Biologietext, On Growth and Form (2. ed., 1942), präsentiert eine mathematische Analyse von natürlichen Formen, die durch ihre Wachstumsmuster bestimmt sind, und es ist ein Bezugspunkt für die nachkriegskonstruktivistische Wiederbelebung, mit Pasmore am Steuer. Doch wenn seine zugrunde liegenden Konzepte wissenschaftlich inspiriert waren, war seine Arbeit in der Praxis instinktiv, was Lawrence Alloway als „delicate, hunchy“ Entscheidungsfindung bezeichnete. 1956 beobachtete er Pasmore bei seiner Arbeit in seinem Blackheath Studio und beschrieb den systematischen Prozess, der in eine ähnliche Erleichterung ging. Die Untersuchung eines Rechtecks wurde durch Skizzen horizontaler und vertikaler Linien initiiert, die an ein bestimmtes Rechteck aus einem Lehrbuch angepasst wurden. Kunststoff- und Sperrholzstreifen wurden auf einem Glasblatt über einem großen weißen Sockelbrett auf dem Boden angeordnet, das in einer Spezifikation für die Produktion (oft in batchs) in einer Londoner Fabrik gipfelte. Die Untersuchung der formalen Grenzen zwischen Malerei, Skulptur und Architektur untermauerte Pasmores Lehren als Leiter der Malerei am King’s College, Newcastle, wo sein und Richard Hamiltons 'Basic Form' Kurs (jede Kategorie sollte als Teil eines Entwicklungsprozesses präsentiert werden) wurde ein nationales Modell. Gleichzeitig konnte er als Design-Berater für Peterlee New Town in County Durham seine Methoden auf einem ökologischen Maßstab erweitern. Sein Apollo Pavillon, ein Netz von Betonplatten, die sich über einen See (vervollständigt 1970) kreuzten, war, einen Magneten für Graffiti zu beweisen, den er als humanisierende Ergänzung empfand. Ebenso gibt es trotz der Regelmäßigkeit von maschinengemachten rechten Winkeln, bündigen Kreuzungen und sogar Oberflächen in Abstract in White, Black, Brown und Lilac eine Beständigkeit gegen sein Übergewicht „fertig“. Mit optischen Annahmen spielend, er wölbt sich mit einem Gefühl von „fast“: die rechteckige Fassung ist fast quadratisch, die linearen Formen, die die Wirbelsäule flankieren, sind fast umgekehrt symmetrisch. Und als der weiße Berg in die größere Ebene der umliegenden Wand blutet, so bildet auch die gemalte Form Geste in Richtung der expanse off-limits, wie Textlinien, die eine zu drehende Seite einladen.© Dorothy Feaver 2009 Victor Pasmore, „The Transformation of Naturalist Art and the Independence of Painting“, in Alan Bowness und Luigi Lambertini, Victor Pasmore: mit einem Katalog Raisonne of the Paintings, Constructions and Graphics, 1926–1979 (London: Thames & Hudson, 1980), 100.2 Siehe zum Beispiel Jasia Reichardt, Victor Pasmore (London: Methuen, 1962), unpaginated.3 Norbert Lynton, Victor Pasmore: Nature into Art, exh. cat. (New York: Center for International Contemporary Arts, 1990), 26.4 Tate Collection, London.5 Tate Collection, London.6 Victor Pasmore, Victor Pasmore: Jüngste Werke 1974–77, exh. cat. (London: Marlborough Fine Art, 1977), 3.7 Lawrence Alloway, „Pasmore Constructs a Relief“, Art News, 55/4 (Sommer 1956).8 Victor Pasmore, „A Developing process in Art Teaching“, in The Developing Process (Durham: University of Durh../..