Astratto in bianco, nero, marrone e lilla – (Victor Pasmore) ◄ Precedente Successivo ►

Artista: Victor Pasmore

Data: 1957

Formato: 29 x 953 cm

Museo: British Council (London, United Kingdom)

Temi: Legno

Fatto un decennio dopo quello che Herbert Read ha salutato come una partenza ‘rivoluzionaria’ dalla pittura rappresentativa, Abstract in White, Black, Brown e Lilac presenta una sezione trasversale delle preoccupazioni fondamentali di Victor Pasmore. Epitome la sua ‘nozione di costruire un quadro come un carpentiere costruisce una scatola con legno, sega, martello e unghie’. Il supporto rettangolare è diviso da una colonna vertebrale centrale da cui le strisce di legno dipinte raggiungono su entrambi i lati e in avanti nello spazio dello spettatore. Spostandosi avanti e indietro in tre dimensioni, sembra che potrebbe quasi sciogliersi attraverso la parete. Questo tipo di carpenteria invoca il misterioso tanto quanto l'operaio. La terminologia dominante intorno alla “conversione” di Pasmore all’astrazione implica che questa era una decisione di sconcertamento, di grandezza spirituale. Tuttavia questo rilievo mostra l'astrazione di essere – lontano da una scissione – un passo logico dal suo periodo figurativo, come membro fondatore della Scuola Euston Road. «La maggior parte notevole di tutti», sostiene Norbert Lynton, «non aveva paura di rischiare il commento che non era andato astratto dopotutto, ma semplicemente spostato l'equilibrio dell'osservazione». La sua tavolozza ingannevole (le forme colorate fanno protrudere) può essere ripercorsa a scene del Tamigi, come il fiume Quiet (1943-44) o i giardini Hanging di Hammersmith n. 2 (1949) , dove rami e post hover o recede in acqua anaemica indeterminata, aria, nebbia; Pasmore, un obiettore coscienzioso, catturato la ricostruzione dell'aria in attesa. Guardando indietro, la considera come un’inevitabilità che “le implicazioni dello sviluppo scientifico moderno influirebbero sull’immaginario dell’arte naturalista come drasticamente come hanno alterato i concetti della filosofia naturale”. Il classico testo di biologia di D’Arcy Wentworth Thompson, On Growth and Form (2nd ed., 1942), presenta un’analisi matematica delle forme naturali determinate dai loro modelli di crescita, ed è un punto di riferimento per il risveglio costruttivista del dopoguerra, con Pasmore al timone. Tuttavia, se i suoi concetti di fondo erano di ispirazione scientifica, il suo lavoro era istintivo in pratica, permettendo quello che Lawrence Alloway chiamato 'delicato, hunchy' processo decisionale. Nel 1956, Alloway osservò Pasmore al lavoro nel suo studio Blackheath e descrisse il processo sistematico che andò in un rilievo simile. L'indagine di un rettangolo è stata avviata da schizzi di linee orizzontali e verticali, che sono stati adattati a un rettangolo specifico preso da un libro di testo. Le strisce di plastica e compensato sono state disposte su un foglio di vetro sopra un grande basamento bianco sul pavimento, culminando in una spec. per la produzione (spesso in lotti) in una fabbrica di Londra. L’indagine sui confini formali tra pittura, scultura e architettura ha sostenuto l’insegnamento di Pasmore come capo di pittura al King’s College, Newcastle, dove il suo e Richard Hamilton ‘Forma di base’ (‘ogni categoria dovrebbe essere presentata come parte di un processo di sviluppo’) è stato impostato per diventare un modello nazionale. Allo stesso tempo, come consulente di design per Peterlee New Town nella contea di Durham potrebbe espandere i suoi metodi su scala ambientale. Il suo Apollo Pavilion, una rete di lastre di cemento che si intersecano su un lago (completo 1970), era quello di dimostrare un magnete per i graffiti, che ha ritenuto un'aggiunta umanizzante. Allo stesso modo, nonostante la regolarità di angoli retti fatti dalla macchina, intersezioni a filo e anche superfici in Astratto in bianco, nero, marrone e lilla, c'è una resistenza al suo essere eccessivamente 'finito'. Giocando con ipotesi ottiche, si sporge con un senso di ‘quasi’: il supporto rettangolare è quasi quadrato, le forme lineari che fiancheggiano la colonna vertebrale sono quasi inversamente simmetriche. E come il bianco monta sanguina nel piano più grande della parete circostante, così anche il dipinto forma gesto verso l'espansione off-limits, come linee di testo che invitano una pagina da trasformare.© Dorothy Feaver 2009 Victor Pasmore, ‘The Transformation of Naturalist Art and the Independence of Painting’, in Alan Bowness e Luigi Lambertini, Victor Pasmore: con un catalogo Raisonne of the Paintings, Constructions and Graphics, 1926–1979 (Londra: Thames & Hudson, 1980), 100.2 Vedi per esempio Jasia Reichardt, Victor Pasmore (Londra: Methuen, 1962), unpaginated.3 Norbert Lynton, Victor Pasmore: Nature in Art, exh. cat. (New York: Center for International Contemporary Arts, 1990), 26.4 Tate Collection, London.5 Tate Collection, London.6 Victor Pasmore, Victor Pasmore: Recent Works 1974–77, exh. cat. (Londra: Marlborough Fine Art, 1977), 3.7 Lawrence Alloway, ‘Pasmore Constructs a Relief’, Art News, 55/4 (Summer 1956).8 Victor Pasmore, ‘Un processo di sviluppo nell’insegnamento dell’arte’, nel process../..