Résumé en blanc, noir, brun et lilas – (Victor Pasmore) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Victor Pasmore

Date: 1957

Taille: 29 x 953 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Bois

Réalisé une décennie après ce qu'Herbert Read a salué comme un «départ révolutionnaire» de la peinture de représentation, Abstract in White, Black, Brown and Lilac présente une section transversale des préoccupations fondamentales de Victor Pasmore. Il incarne son «notion de construire une image comme un charpentier construit une boîte avec du bois, scie, marteau et clous. Le support rectangulaire est divisé par une colonne vertébrale centrale à partir de laquelle des bandes de bois peintes atteignent de chaque côté et vers l'avant dans l'espace du spectateur. Déplacement en trois dimensions, il semble qu'il puisse presque fondre à travers le mur. Ce genre de menuiserie invoque le mystérieux autant que l'homme du travail. La terminologie dominante autour de Pasmores « conversion » à l'abstraction implique qu'il s'agissait d'une décision de magnitude spirituelle épouvantable. Pourtant, ce relief montre que l'abstraction est – loin d'une scission – une étape logique de sa période figurative, en tant que membre fondateur de l'Euston Road School. «Le plus remarquable de tous, affirme Norbert Lynton, n'avait pas peur de risquer le commentaire qu'il n'était pas allé abstrait après tout mais simplement déplacé l'équilibre de l'observation. Sa palette trompeusement discrète (les formes colorées font saillie) remonte à des scènes de la Tamise, telles que Quiet River (1943–1944) ou Hanging Gardens of Hammersmith No. 2 (1949), où les branches et les poteaux planent ou reculent dans l'eau, l'air, la brume indéfiniment anémique; Pasmore, un objecteur de conscience, a pris le froid dans l'air alors que la Grande-Bretagne attendait la reconstruction. En retour, il considérait comme inévitable que « les implications du développement scientifique moderne affecteraient l'imagerie de l'art naturaliste aussi radicalement qu'elles ont modifié les concepts de philosophie naturelle » . Le texte classique de biologie de l'Arcy Wentworth Thompson, On Growth and Form (2e éd., 1942), présente une analyse mathématique des formes naturelles déterminées par leurs modèles de croissance, et c'est un point de référence pour le renouveau constructiviste d'après-guerre, avec Pasmore à la barre. Pourtant, si ses concepts sous-jacents étaient d'inspiration scientifique, son travail était instinctif dans la pratique, permettant ce que Lawrence Alloway a appelé «délicate, hunchy» prise de décision. En 1956, Alloway observe Pasmore au travail dans son studio Blackheath et décrit le processus systématique qui est entré dans un soulagement similaire. L'étude d'un rectangle a été initiée par des esquisses de lignes horizontales et verticales, qui ont été adaptées à un rectangle spécifique tiré d'un manuel. Des bandes en plastique et en contreplaqué ont été disposées sur une feuille de verre au-dessus d'une grande planche blanche sur le sol, ce qui a abouti à une spécification pour la production (souvent en lots) dans une usine de Londres. L'enquête sur les limites formelles entre la peinture, la sculpture et l'architecture sous-tendait l'enseignement de Pasmore en tant que chef de la peinture au King-S College de Newcastle, où son cours de «Forme basique» (chaque catégorie devrait être présentée dans le cadre d'un processus de développement) et Richard Hamilton, devait devenir un modèle national. En même temps, en tant que consultant en conception pour Peterlee New Town dans le comté de Durham, il pouvait étendre ses méthodes à une échelle environnementale. Son pavillon Apollo, un réseau de dalles de béton se croisant sur un lac (achevé en 1970), devait prouver un aimant pour les graffitis, qu'il considérait comme un ajout humanisant. De même, en dépit de la régularité des angles droit de la machine, des intersections de rinçage et même des surfaces de l'Abstract en blanc, noir, brun et lilas, il y a une résistance à son être trop «finis». Jouant avec des hypothèses optiques, il gonfle avec un sens de «presque» : le support rectangulaire est presque carré, les formes linéaires flanquant la colonne vertébrale sont presque inversement symétriques. Et alors que la monture blanche saigne dans le plan plus large du mur environnant, aussi la peinture forme le geste vers l'étendue hors limites, comme des lignes de texte invitant une page à tourner.© Dorothy Feaver 2009 Victor Pasmore, « La transformation de l'art naturaliste et l'indépendance de la peinture », dans Alan Bowness et Luigi Lambertini, Victor Pasmore: avec un catalogue Raisonne des peintures, constructions et graphiques, 1926–1979 (Londres: Thames & Hudson, 1980), 100.2 Voir par exemple Jasia Reichardt, Victor Pasmore (Londres: Methuen, 1962), non peint.3 Norbert Lynton, Victor Pasmore: La nature dans l'art, exh. chat. (New York: Center for International Contemporary Arts, 1990), 26,4 Tate Collection, Londres.5 Tate Collection, Londres.6 Victor Pasmore, Victor Pasmore: Recent Works 1974-77, exh. cat. (Londres: Marlborough Fine Art, 1977), 3.7 Lawrence Alloway, «Pasmore construit un soulagement../..