艺术家: William Sidney Mount
日期: 1856
尺寸: 91 x 74 cm
博物馆: Museum of Fine Arts (Boston, United States)
术: 油画布上的油
威廉·西德尼·蒙特(William Sidney Mount)的"骨牌玩家"(The Bone Player)结合了肖像画和流派画等元素,这两个领域都是他广为人知的. 生于长岛,山上与他的兄弟,肖像和标志画家一起学徒,后入纽约国家设计学院学习;到1856年他已是美国著名艺术家之一. 所画的挂载 Bone Player在从Goupil和Company的打印机收到两张非裔美国音乐家相片的佣金后,准备为欧洲市场作地画. 这些成为了"山"在1849至1856年间所处决的"音乐人"等5个生命体型系列中的最后一批. 学者们在内战前五年描绘的这种形象是典型的十九世纪对非裔美国人的刻板印象,还是个人的敏感肖像,对此看法不一。 一方面,Mount将这幅画命名为"骨牌玩家"(The Bone Player),表示这幅画的题材是他的保姆的音乐技巧,而不是他的个人身份. 骨骼[1989.132a-d]——被一并点击的象牙,木头,或被一并点击的骨柱——是和非裔美国人小鹿有关的一种乐器,是美国和欧洲观众可以辨认的一种. 受欢迎的进化理论认为非裔美国人比高加索人更直观,因此更能接触他们的自然音乐才华. Mount知道这类非裔美国人的相片会卖出:他们呼吁欧洲人,因为他们的异国情调,而呼吁美国人,因为他们被认为是明显的美国人. 此外,Mount不是一个废奴主义者,因此不可能挑战非裔美国人的定型观念。 另一方面,Mount仔细地描述了他对象独特的物理特征,如高颊骨,白牙和整洁的胡子,把他当作个人而不是一类。 与当代流派绘画中对非裔美国人的描写不同,这幅画中经常用漫画来作画,而这个"保姆"是"活生生"的大小,使取景者与他同为同人. 蒙德本人出演了小提琴并热爱音乐. 他个人对这个主题的兴趣可以解释出他所描绘的音乐家肖像,其中第一部描绘了高加索人的主题,因此不涉及非裔美国人的刻板印象. 最终,对这幅画最令人信服的结论是,两种解释都有优点. 山在陈规定型与个人主义之间, 在流派绘画与肖像之间走着一条细长的线。 他的模棱两可是有道理的,因为当关于奴隶制的辩论激烈时,他完成了工作。 无论他的政治从属关系如何,"山"主要是一位想通过自己的艺术支持自己的画家. 在"骨牌玩家"中,他创作了能以不同方式解释的作品,从而吸引了南北双方以及国外的买家. 然而,这幅画尽管模棱两可,却在它为非裔美国人提供的人性方面仍然是前所未有的。 本作改编自艾略特·博斯特威克·戴维斯等,"美国绘画"[http://www.mfashop.com/9020398034.html],. 外交部大事记(波士顿:外交部出版物,2003年)。
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