Los milagros de San Francisco Javier, Modello – (Workshop Of Peter Paul Rubens) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Workshop Of Peter Paul Rubens

Fecha: 1617

Tamaño: 725 x 1045 cm

Museo: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Técnica: Madera

La construcción de la nueva Iglesia jesuita en Amberes comenzó en 1615, y Rubens recibió una comisión para proporcionar pinturas de techo (perdida en un fuego) para los pasillos y galerías, así como dos pinturas de alto altar. Las imágenes de los dos retablos, como el escenario del teatro, tenían que ser cambiantes de acuerdo con el año de la iglesia, y por lo tanto se requería un mecanismo complicado. Franciscus Aguilonius, rector del Seminario Jesuita desde 1613, quiso promover la canonización del fundador de la Orden Jesuita, Ignacio de Loyola (KHM, GG 530 y 517), y Francisco Javier con monumentales retablos. Fue el procedimiento tradicional del taller para Rubens crear primero un modello. Esta versión de formato pequeño sirvió como modelo para una mayor coordinación con el cliente y fue la base para la ejecución de la pintura de gran formato por Rubens y su estudio. En 1541 Francisco Xavier fue enviado a la India oriental, Malaca, Ceilán, Japón y Singapur para realizar el trabajo misionero. Está representado en el presente boceto frente a un público parcialmente fascinado, en parte escéptico, algunos de ellos vestidos con ropa aparentemente oriental. Un ciego está de pie a la derecha de los pies del protagonista, mientras que las personas que han sido traídas de los muertos pueden ser vistas a su izquierda. Un templo pagano con ídolos cayendo domina el fondo. Rubens combina estas imágenes pictóricas en una composición fluida, emocionante y madura en el modello, pero las diferencias entre el dibujo y la pintura de gran formato (KHM GG 519) son interesantes. Con el objetivo de hacer la composición más legible cuando se mira desde una distancia, Rubens hizo varios cambios, la mayoría de ellos con respecto al protagonista. En la pintura terminada Francisco Xavier ocupa una posición más aislada y más poderosa. Otro detalle interesante es la madre que sostiene a su hijo sin vida en sus brazos en el borde izquierdo del bosquejo. En la pintura Rubens representó al bebé en posición propensa con agua corriendo desde su boca, por lo que dejó su muerte ahogando al espectador. © Cäcilia Bischoff, Obras maestras de la Galería de Fotos. Guía Breve del Museo Kunsthistorisches, Viena 2010