Artista: Xiang Jing
Fecha: 2011
Tamaño: 160 x 510 cm
Museo: Song Art Museum (Beijing, China)
Técnica: Cristal
Otherworld - Over Yonder, creado por Xiang Jing en 2011, es parte de las sub-series de Otherworld, y el único trabajo de la serie para introducir imágenes humanas. ¿En dos sub-series dentro de Will Things alguna vez mejorar? —la serie Otherworld y Mortals—Xiang Jing hizo con propósito las siguientes distinciones: la serie Otherworld, que representa imágenes animales, es una metáfora para el carácter natural de los humanos, y la serie Mortals, que representa la imagen acrobática, es una metáfora para el carácter social de los seres humanos. Como tal, tal vez Otherworld - Over Yonder puede ser considerado como el tema central que une las dos sub-series enormemente diferentes juntos. La serie Otherworld constituye una utopía que muestra el carácter “natural” de los humanos, o “otro mundo”, donde varias figuras animales tenían sus propias metáforas ocultas. Xiang Jing conceptualiza una cierta relación recíproca en la que el carácter natural del ser humano representado en la serie Otherworld y el carácter social de los humanos representados en la serie Mortals se protege unos a otros: el carácter natural se refiere a esas cualidades fácilmente obsesionadas o ocultas por la sociedad, la esencia de los hombres verdaderos al corazón profundo; y el carácter social se refiere a la calidad inherente socializada que hace que la gente siga reglas con precaución. Proviene del dominio constante de la sociedad y del castigo del carácter social de los seres humanos, obscureciendo así el carácter natural de los humanos. Otherworld - Over Yonder no sólo pretende reiterar el discurso ecológico popular, sino que también trata de iluminar, señalando las relaciones inherentes entre personas, personas y sociedad, y personas y naturaleza. En este pedazo de trabajo, el brazo indefinidamente largo de la joven intenta llegar al cachorro "más joven". En otras palabras, la joven y el cachorro son "más jóvenes" entre sí. Para este Xiang Jing optó por utilizar dos materiales diferentes para esculpir el brazo extendido indefinidamente de la joven, su brazo superior tiene el mismo material que su cuerpo (fiberglass con pintura acrílica) mientras que su antebrazo y la parte que se extiende al cachorro tiene el mismo material que el cachorro (resina transparente pintada con poder de color mezclado con pegamento). A través de la transición de los dos materiales sobre el brazo desfigurado de la joven, Xiang Jing intenta ofrecer un cierto concepto de mezclarse entre sí, y servir como “más allá” entre sí: aunque “la naturaleza ama esconderse”, la calidad inherente de los humanos no puede exponerse explícitamente, y se pierde fácilmente en las circunstancias sociales; sin embargo, en el proceso de ser “más allá” y tratar de llegar a una esencia “arrival” a cada uno Esta metáfora coincide con la aclaración del pensador cristiano alemán Martin Buber de la relación de “tú y yo” entre dios y humanos. Pero la metáfora de Xiang Jing no presume que la relación entre persona y persona (o por extensión, persona y sociedad) sea una construcción bidimensional donde uno sirve como sujeto y el otro objeto. Es en cambio un estado de estar “más allá” uno al otro, acercándose indefinidamente y mezclarse entre sí: “tú y yo” ambos nos estamos volviendo atrás y mirándonos unos a otros, encontrándonos para siempre anhelando la llegada al otro lado, por lo tanto a menudo descuidando nuestro propio lugar. Pero “tú y yo” abarca las relaciones entre los hombres y la naturaleza, el mundo y otros, como la descrita por Martin Buber: “Yo” miro a “tú” como si me estuviera mirando a mí mismo, y “yo” llego a “tú” al igual que a mí mismo.
Artista |
|
|---|---|
Descargar |
