Otherworld - Sur Yonder – (Xiang Jing) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Xiang Jing

Date: 2011

Taille: 160 x 510 cm

Musée: Song Art Museum (Beijing, China)

Technique: Verre

Otherworld - Over Yonder, créé par Xiang Jing en 2011, fait partie de la sous-série Otherworld, et le seul travail de la série à introduire l'imagerie humaine. Dans deux sous-séries, les choses vont-elles s'améliorer ? —la série Overseasworld et Mortals—Xiang Jing a délibérément fait les distinctions suivantes: la série Overseasworld, qui dépeint l'imagerie animale, est une métaphore du caractère naturel humain, et la série Mortals, qui dépeint l'imagerie acrobatique, est une métaphore du caractère social humain. En tant que tel, peut-être Otherworld - Over Yonder peut être considéré comme le thème central qui unit les deux sous-séries très différentes ensemble. La série Otherworld constitue une utopie montrant le caractère humain, ou "Otherworld", où différentes figures animales avaient toutes leurs propres métaphores cachées. Xiang Jing conceptualise une certaine relation réciproque dans laquelle le caractère naturel humain représenté dans la série Overseasworld et le caractère social représenté dans la série Mortals se protège les uns les autres: le caractère naturel se réfère à ces qualités facilement obscurcies ou cachées par la société, l'essence des hommes fidèles au cœur au plus profond; et le caractère social se réfère à la qualité inhérente socialisée qui fait les gens suivre les règles avec prudence. Elle vient de la société, de la domination et de la punition constantes des êtres humains. Otherworld - Over Yonder vise non seulement à réitérer le discours écologique populaire, mais aussi à éclairer, en identifiant les relations inhérentes entre les gens, les gens et la société, les gens et la nature. Dans ce morceau de travail, le bras indéfiniment long de la jeune fille tente d'atteindre le chiot. En d'autres termes, la jeune fille et le chiot sont les uns pour les autres. Pour cette Xiang Jing a choisi d'utiliser deux matériaux différents pour sculpter le bras indéfiniment extensible de la jeune fille – son bras supérieur a le même matériau que son corps (fibre de verre avec peinture acrylique) tandis que son avant-bras et la partie s'étendant au chiot ont le même matériau que le chiot (résine transparente peinte avec pouvoir de coloration mélangé avec de la colle). À travers la transition des deux matériaux sur le bras défiguré de la jeune fille, Xiang Jing tente d'offrir un certain concept de mélange entre eux, et de servir de « yonder » l'un pour l'autre : même si la nature aime se cacher, la qualité inhérente aux humains ne peut s'exposer explicitement, et se perd facilement dans des circonstances sociales ; cependant, dans le processus d'être « yonder » l'un à l'autre et d'essayer d'atteindre un « arrivée » l'autre, les gens en essence s'approchent indéfiniment sans jamais s'atteindre. Cette métaphore coïncide avec l'élucidation par le penseur chrétien allemand Martin Buber de la relation entre toi et moi entre Dieu et les humains. Mais la métaphore de Xiang Jing, ne suppose pas que la relation entre personne et personne (ou par extension, personne et société) soit une construction bidimensionnelle où l'un sert de sujet et l'autre d'objet. C'est plutôt un état d'être là-bas l'un à l'autre et de s'approcher indéfiniment et de se fondre l'un dans l'autre : vous et moi nous tournons tous les deux et nous nous regardons, se trouvant, à jamais en quête de l'arrivée de l'autre côté, négligeant ainsi souvent notre propre place. Mais vous et moi englobez les relations entre les hommes et la nature, le monde et d'autres, comme celle décrite par Martin Buber: Regardez-moi comme si je me regardais moi-même, et j'atteignais vous-même. (écrit par Mao Zhu)