アーティスト: Yoshida Katsuro
テクニック: 彫刻家
1968年多摩美術大学絵画学科卒業 1960年代後半に斎藤吉史氏から学んだ思考の柔軟な手法をもとに、共通の事柄を採用し、かなりの注意を惹きつけた別の三次元作品の1つを披露しました。 1971年に第7回ビエンナーレ・デ・パリで参加。 それから、手足の痕跡から構成された、写真型プロセスと、シューク(タッチ)の絵画のシリーズを採用した印刷物を制作しました。 1960年代後半に自然物や工業製品などの共通点を雇用したアーティスト。 彼らの作品は、物事の固定アイデアを却下し、物事の鮮やかな状態を明らかにすることに貢献しました。 吉田は、この傾向を代表するアーティストの1つです。 この作品では、物事を取り巻く条件や状況の提示が強調されています。 天井のフォークから天井のフォークを2つ中空に掛けるコード。 両端は、床に巻き込まれた重力と他のコイルにしたがって、真正面に左に吊り下げる電球に接続されます。 2つの電球のコントラストを明るさで示すために、電気がコードを介して流れている状況の現実を示すように設計され、視聴者が天井から床までスペース全体を認識できるようにします。 日常の世界を意識し、日常のモノを使っているような手法は、現代アートの重要な流れであり続ける。 (寸法) 可変サイズ
アーティスト |
|
---|---|
ダウンロード |