Ocho vistas de Xiao y Xiang – (Araki Katsumochi) ◄ Previo Próximo ►

Artista: Araki Katsumochi

Fecha: 1640

Tamaño: 92 x 29 cm

Técnica: Papel

Este diptych de paisajes de tinta atmosférica no cuenta con inscripciones caligráficas, sino que está lleno de sugestión poética. Aunque los desplazamientos izquierdo y derecho parecen ser composiciones independientes coherentes, trabajan juntos para incorporar referencias visuales al tema de los Ocho Vistas de los ríos Xiao y Xiang, inspirado en versículos del poeta Song Di (ca. 1015–ca. 1080) sobre la región alrededor de la confluencia de los dos ríos en la actual provincia de Hunan. En esta interpretación, los motivos tradicionales de las ocho vistas se han comprimido de forma innovadora en un formato diptych. El tema pictórico de Ocho Vistas se hizo popular a finales del siglo XI en China y fue transmitido a Japón en épocas medievales a través de pinturas chinas importadas. Aquí, en el pergamino derecho, se pueden discernir cuatro de los ocho puntos de vista mencionados (de arriba a abajo de la composición) como “Autumn Moon sobre Lake Dongting” (洞 determinada); “Evening Bell from a Mist-Shrouded Temple” (寺の晩), “Mountain Market in Clearing Mist” (Libre de pescado solitario) y “Fishing Village” En el pergamino izquierdo, los cuatro puntos de vista restantes están representados, una vez más de arriba a abajo: “River y Sky in Evening Snow” (Presentarse) – evocados por los árboles cubiertos de nieve en las montañas empinadas; “Geso Salvado Descendiendo a una Sandbar” (anso abierto) – las formas de los gansos son visibles a la extrema derecha del pergamino; Aparte de este diptych, muy pocas pinturas paisajísticas de Matabei son conocidas por sobrevivir: un par de pantallas de ocupaciones rurales en las cuatro estaciones; un apretón de manos sobre el tema de los Ocho Vistas de Xiao y Xiang (ambas en el Museo de las Artes de Idemitsu); otra pintura impromptua de una escena de montaña mutilada (donde se desconoce). El meticuloso detalle Ocho Vistas Handcroll, con inscripciones poéticas de académicos emigrados chinos y poeta Chen Yuanyun (Chin Genpin 陳י贇, 1587-1674), carece de la firma o sello del pintor, pero el manejo idiosincrático de árboles y otros elementos paisajísticos (las agujas espinosas de los pinos y la ilustración puntiaguda del follaje) en las manos de Matabe Una pequeña pintura redonda que muestra a un caballero chino que tiene las orejas limpiadas por un sirviente masculino más joven en el Museo de Bellas Artes de Fukui también tiene un árbol de pino hecho al mismo estilo que aquí y cuenta con el mismo sello de relieve cuadrado “Dōun”. La pincelada en el diptych es completamente diferente a la de las pinturas de Matabei que ilustran narrativas clásicas japonesas (MMA acc. no. 2019.218), o sus retratos de poetas (MMA acc. nos. 1975.268.124; 2021.398.15). Sus obras anteriores demostraron cómo fue capaz, dentro de la brújula de una composición diminuta, de captar la emoción intensa y los grandes patos de los episodios de la literatura clásica; e imbuyó obras con una penetración psicológica previamente invisible en la historia de la pintura japonesa. Sin embargo, estos paisajes de tinta de sus últimos años muestran cómo revertía sus raíces escolares de Kano y desarrolló un renovado interés en temas chinos como los Ocho Vistas. En contraste con los estilos tradicionales de Kano, sin embargo, se evita el uso de golpes de contorno fuertes para la mayor parte y, en lugar de ello, se utilizan lavados de tinta suaves y pasajes reservados para connotar las formas de la luna, o montañas cubiertas de niebla y nieve. El efecto final es transmitir una calidad de ensueño que evoca nostalgia para las famosas escenas articuladas en los poemas medievales chinos sin ninguna referencia al simbolismo político inherente a algunas versiones (ver Murck 1998). El resultado es un par armoniosamente complementario de pinturas paisajísticas.