Художник: Ellis L. Wilson
Дата: 1936
Музей: The Kinsey African American Art - History Collection (Los Angeles, United States)
Техника: Акварель
Эллис Уилсон наиболее известна картинами, которые представляли афроамериканские предметы с объективностью и достоинством, лишенными идеализации, карикатуры или мифических атрибутов. Цветист с предпочтением для упрощенных современных композиций, Уилсон написал в 1939 году приложение Guggenheim, что он был «наиболее заинтересован в живописи негров». К сожалению, этот тип живописи в настоящее время не имеет большого следа. Я желаю как сделать себе имя в мире искусств, так и создать картины, которые будут заслугой моей расы и моего времени. Уилсон приписывал свои художественные наклонности своему отцу, художнику-любителю, который работал в том, что Уилсон назвал примитивным стилем. Взрослая в Мейфилде, Кентукки, молодая Эллис занимала различные странные работы и постоянно искала творческие выходы посреди мундана. Во время работы в качестве уборщика в местном магазине одежды, например, Уилсон рисовал фотографии в окне магазина, используя мыло для чистки, что впоследствии поощрялось владельцем магазина в качестве рекламной уловки. В 1916 году Вильсон поступил во Франкфурт ’s Kentucky normal and Industrial Institute for Colored Persons (ныне Kentucky State University). Разочаровался в том, что его исследования были ограничены сельским хозяйством или образованием, он ушел через два года, начав десятилетнюю резиденцию в Чикаго. В 1923 году Уилсон получил степень в Чикагском художественном институте и принял участие в Чикагской художественной лиге. Обычно застенчивая и сдержанная молодежь расцветала в эти годы. Это было время вдохновения для Уилсона, который взаимодействовал с другими творческими афроамериканцами. После короткой работы в качестве коммерческого художника в Чикаго, Уилсон переехал в Нью-Йорк. В 1933 и 1935 годах он был связан с Фондом Хармона. С 1935 по 1940 год Вильсон нашел постоянную работу, как и многие художники того времени, с Федеральным художественным проектом Управления Работы. В очередной раз отношения Уилсона с другими афроамериканскими художниками, такими как Джозеф Делани, оказались плодотворными. Несомненно, вдохновленная ранней работой художников-абстрактных экспрессионистов, также работающих на WPA, академический стиль Уилсона постепенно стал более абстрактным. Серия работ фабричных рабочих, созданных в эти годы, завоевала ему Guggenheim Fellowship в 1944 и, опять же, в 1945. Уилсон использовал эти средства, чтобы путешествовать по всему Югу и запечатлеть «поэзию и простое достоинство» афроамериканцев на работе. Он рисовал людей, делающих турпентин в Джорджии, рабочих, рычащих пиломатериалы в Южной Каролине, и полевые руки, собирающие табак в Кентукки. В 1952 году, с призовыми денежными призами, Уилсон совершил первую из нескольких поездок в Гаити. Оживленный афро-карибской культурой, Уилсон отказался от своего репрезентативного стиля в пользу почти фувистской абстракции, выполненной в повышенном цвете. Его испытуемые выглядят как черные силуэтные формы, лишенные лицевых особенностей и одетые в основные геометрические формы, отсутствующие складки и другие детали, о чем свидетельствуют африканские принцессы. Хотя Уилсон продолжал рисовать до своей смерти в 1977 году, его работа в 1950-х годах впала в относительную неясность. Интерес был продлен, однако, в 1980-х годах, когда его картина Funeral Procession (circa 1950) была использована на съемках популярного телевизионного сериала, The Cosby Show. С тех пор его картины были представлены на многочисленных национальных выставках, и в 2000 году «Kentucky Educational Television» выпустил документальный фильм под названием Ellis Wilson: So Much to Paint. Сегодня работы Wilson’s можно найти в коллекциях Смитсоновского американского художественного музея, Музея искусств Северной Каролины и исследовательского центра Amistad в Туланском университете.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
