Осадные договоры – (Olive Rush Olive) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Olive Rush Olive

Дата: 1938

Музей: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Техника: Mural

Родилась в 1873 году в Fairmount, Индиана в семье квакеров, Олив Раш проявила интерес к искусству с раннего возраста, и при поддержке своих родителей, в возрасте шестнадцати лет, она ушла из дома, чтобы посетить Earlham College в Ричмонде, штат Индиана. Ее превосходные таланты как художника были быстро признаны, и к 1891 году она переехала из Эрлхэма, чтобы изучать искусство в различных программах на восточном побережье, включая престижную лигу студентов искусств в Нью-Йорке. Она провела время в Англии и Франции, когда оттачивала художественные навыки, и она изучала иллюстрацию с Говардом Пайлом в Уилмингтоне, Делавэр с 1905 по 1911 год. В 1914 году она сопровождала своего отца в поездке на юго-запад, в течение которого она продолжала рисовать и рисовать. Почти в конце своего времени в Нью-Мексико Олив устроила показ своих картин в музее Нью-Мексико в Санта-Фе. Поездка будет иметь длительное впечатление на художника, который сделает Санта Фе ее домом в 1920 году. Она вошла в художественный и интеллектуальный круг, который жил и работал в Санта-Фе, где они нашли вдохновение в пейзаже и культуре, а также продвигая индейское искусство и художников. В дополнение к своим навыкам в качестве художника и иллюстратора, Раш также был опытным муралистом, рисовавшим фрески для известных пространств, таких как знаменитый отель La Fonda в Санта-Фе в мае 1929 года. В 1932 году ее попросили контролировать группу американских индийских художников, чтобы нарисовать фреску для столового зала индийской школы Санта-Фе. Совместные усилия тринадцати художников из самых разных племенных фонов завершили роспись за шесть недель и создали прецедент для американских индийских рисованных фресок, которые продолжались в эпоху Нового курса. 2 Раш был воодушевлен директором секции Эдвардом Роуэном, чтобы отправиться в Пауску, чтобы определить соответствующий предмет для ее картины. В соответствии с пожеланиями режиссера, она посетила этот маленький городок Оклахома, и после своего визита она написала Роуэну, что “Pawhuska является сердцем и центром племени Осаж. ... Они ничего не слышали о сельскохозяйственных подданных. Они хотели индейцев!”3 С определенной темой Раш быстро приступил к работе над предварительным эскизом, который был с энтузиазмом принят Роуэном 15 декабря 1937 года. Когда законченная картина была установлена в октябре 1938 года, она была тепло воспринята гражданами Павуски, как отметил местный постмастер в письме Эдварду Роуэну: «Мы все очень гордимся фреской. Всем это очень нравится. ”4 Хвала за Rush’s mural продолжалась задолго до ее первоначальной установки. 31 марта 1940 года, в статье для Daily Oklahoman Nan Sheets, “Miss Rush занял сложную историческую тему и сделал ее живой. Она рисовала его таким образом, что он добавляет к достоинству комнаты, которую он украшает. ”5“Osage Treaties” - это роспись двух основных сцен в одном полотне. На открытом воздухе фигуры толкаются на переднюю часть плоскости изображения. Цветовая палитра Rush’s является одновременно яркой и натуралистической, с красновато-коричневыми, бледно-желтыми и оттенками синего и зеленого. С левой стороны картины, Раш изображает взаимодействие между неопознанным племенным лидером Осаджа, который сжимает руки с двумя белыми людьми, сигнализирующими о подтверждении соглашения между сторонами. Мужчины четко дифференцируются по своему стилю одежды с человеком Осаджа в регалии, связанной с племенем. Слово «договор» в названии «росписи» может, как правило, обратить внимание на другие образы договоров, где белые люди могут быть изображены в военном платье и переговоры, происходящие в такой структуре, как палатка, визуальный индикатор официального подписания договора, но это не так на сцене Rush’s. Окруженный лошадьми и стоя довольно неформально в пейзаже, в договорных изображениях отсутствует определенная «аутентичность», которую зритель может ожидать от картины с таким названием. В центральной, средней части росписи росписи женщины и маленького ребенка, сидящего под Осажем, летний арбор. Это живописное устройство отделяет два основных повествования картины, в то время как нежное резьбовое верхнее строение повторяется в зеленых, скользящих холмах фона, что свидетельствует о естественном ландшафте севера, центральной Оклахомы, где находится Павхуска. Правая сторона полотна особенно интересна, хотя обе стороны полотна расположены в историческом прошлом, осаждающие люди, которые занимают эту сторону картины, изображены еще дальше во времени. Вот восемь Осажи сидят как в совете друг с другом. Большинство фигур вырезаются только в скрытых одеях, за исключением фигуры, обернутой в шерсть.