Otherworld - Over Yonder – (Xiang Jing) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Xiang Jing

Дата: 2011

Размер: 160 x 510 cm

Музей: Song Art Museum (Beijing, China)

Техника: Стекло

Otherworld - Over Yonder, созданный Xiang Jing в 2011 году, является частью подсерии Otherworld, и единственной работой в серии по внедрению человеческих образов. В двух подсериях в Will Things Ever Get Better? —The Otherworld and Mortals series—Xiang Jing целенаправленно сделал следующие различия: серия Otherworld, которая изображает образы животных, является метафорой для человеческого природного характера, и серия Mortals, которая изображает акробатические образы, является метафорой для социального характера человека. Таким образом, возможно, Otherworld - Over Yonder можно рассматривать как центральную тему, которая объединяет две совершенно разные подсерии. Серия Otherworld состоит из утопии, изображающей людей ’естественный характер или “otherworld,”, где различные фигуры животных имели свои скрытые метафоры. Xiang Jing концептуализирует определенную взаимную связь, в которой естественный характер человеческих коммуникаций изображен в серии Otherworld и социальный характер человека, изображенный в серии Mortals, защищает друг друга: естественный характер относится к тем качествам, которые легко затенены или скрыты обществом, сущность людей, верных сердцу глубоко вниз; и социальный характер относится к социализированному присущему качеству, которое заставляет людей следовать правилам с осторожностью. Это исходит из того, что общество постоянно правит и наказывает людей за социальный характер, тем самым унижая естественный характер человека. Otherworld - Over Yonder не только стремится просто повторить популярный экологический дискурс, но и пытается просветить, указывая на врожденные отношения между людьми, людьми и обществом, людьми и природой. В этой части работы, неопределенно длинная рука молодой девушки пытается достичь щенка “yonder”. Другими словами, молодая девушка и щенок “yonder” друг другу. Для этого Xiang Jing решила использовать два различных материала в скульптуре бесконечно расширяющей руки молодой девушки— ее верхняя рука имеет тот же материал, что и ее тело (волокно с акриловой краской), в то время как ее предплечье и часть, простирающаяся на щенка имеет тот же материал, что и щенок (прозрачная смола, покрашенная с окраской, смешанной с клей). Благодаря переходу двух материалов на изуродованную руку молодой девушки, Сян Цзин пытается поставить определенную концепцию смешивания друг с другом и служить “yonder” друг для друга: даже несмотря на то, что “nature любит скрывать, ” люди ’ присуще качество не может разоблачать себя явно, и легко теряется в социальных обстоятельствах; однако, в процессе “yonder” друг к другу и пытаясь достичь “arrival” друг к другу, люди в сущности приближаются друг к другу бесконечно, не достигнув друг друга. Эта метафора совпадает с немецким христианским мыслителем Мартином Бубер’s, раскрывающим отношения «ты и я» между Богом и людьми. Но метафора Xiang Jing’s не предполагает, что отношения между человеком и человеком (или, следовательно, человеком и обществом) являются двумерной конструкцией, где человек служит объектом, а другой - объектом. Вместо этого это состояние быть “yonder” друг к другу, но при этом приближаясь к неопределенному сроку и смешиваясь друг с другом: “ вы и я ” оба оборачиваются и смотрят друг на друга, находя друг друга, вечно желая прибытия на другую сторону, следовательно, часто пренебрегая нашим собственным местом. Но “You и me” охватывает отношения между людьми и природой, миром и другими, как это описано Мартином Бубером: “I” смотреть на “you”, как если бы я ’m глядя на себя, и “I” достигает “You” так же, как я достигаю себя. (написано Мао Чжу)