Barbara Dürer, née Holper – (Albrecht Durer) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Albrecht Durer

Размер: 30 x 42 cm

Музей: Kupferstichkabinett (Berlin, Germany)

Техника: Рисунок

Dürer нарисовал этот портрет своей истощенной матери всего за два месяца до ее смерти. На этом этапе было ясно, что она приближается к концу своей жизни, и художник создал портрет как способ найти утешение и иметь что-то, чтобы запомнить ее. По собственным данным Albrecht Dürer’s, записанным в его Книге памяти, его мать Барбара жила в его доме с 1504 года. После длительного периода ухудшения состояния здоровья, кульминацией которого стало 1513 год с острым приступом тяжелой болезни, Барбара Дüрер была оставлена фактически привязанной к постели (или по крайней мере не в состоянии покинуть свою комнату). В конце концов она умерла 16 мая 1514 года. Барбара Dürer изображается из очень близкого места и из тонко поднятого положения. Следовательно, некоторые части ее лица выделяются особенно заметно –, например, ее лба, забитая тонкими, кожаными линиями, изысканно определяемой веной ее храмом, ее выраженный нос, выращиваемый долго со старым возрастом, видимый пол вокруг ее левого глаза, и резко прокручивающийся скул. Тем не менее, пожалуй, наиболее заметной является область вокруг темы связок горла и воротничка. После того, как Barbara’s headcarf отошел через левое плечо, эти области подвергаются особому контролю. В отличие от этого, Dürer использует гораздо более поспешный стиль в своем изображении своей материнской одежды. Он изображает свою мать в тонкой рубашке, которая слегка рассыпалась над ее животом, или, возможно, тип куртки, известного как ‘goller’ над рубашкой, обернутой в плащ, слегка приукрашенный на пятне. Хотя центр портрета характеризуется пристальное вниманием, которое Dürer уделял в улавливании материальности различных тканей, используемых в одежде, детали и анатомическая точность значительно уменьшаются по мере того, как взгляд отходит от наблюдательного фокуса картины и к ее краям. Ни положение плечевых связок не определяется с особой ясностью. Поспешность и динамизм, очевидные на рисунке здесь, предполагают более случайный подход к периферийным областям, что, в свою очередь, подчеркивает общее чувство, что акцент на картинках сосредоточен на лице, шее и груди, создавая что-то похожее на портрет бюста. Быстро становится ясно, что этот подход дает форму веризма, что привело к тому, что рисунок Dürer’s был описан с точки зрения «шокирующего реализма», что свидетельствует о «худой любви» художника-сона. Даже если рассматривать с более нейтральной точки зрения (хотя и с симпатией и без каких-либо негативных подтекстов), остается неоспоримым, что картина, появляющаяся с рисунка, представляет собой резкий контраст с большинством других изображений пожилых женщин, созданных в этот период.