Художник: Alfred William Strutt
Дата: 1861
Музей: Te Papa (Wellington, New Zealand)
Техника: Масло На Холсте
Это эссе первоначально появилось в New Zealand Art at Te Papa (Te Papa Press, 2018). Этот колониальный шедевр - одна из семи масляных картин Уильяма Струтта, относящихся к его времени в Новой Зеландии и, безусловно, самых впечатляющих. Он был первым профессиональным художником, который проводил время в стране. Струтт мигрировал в Австралию в 1850 году, а в 1855 году –56 попробовал свою руку на новаторском образе жизни в Таранаки. Тем не менее, лес, который изначально соблазнил его своим величием, начал вместо этого чувствовать ‘oppressive’ и ‘неописуемое чувство одиночества, вспыхнувшего над [его] духом’.1 Он вернулся в Мельбурн, вооруженный кэшом рисунков. Эти рисунки легли в основу этой амбициозной истории живописи, вдохновленной газетными сообщениями о вспышке войны в Таранаки в марте 1860 года. Но картина Strutt’s не является документальным — это сконструированный вид, который стремится быть захватывающей картиной. Экшн-упакованная сцена тщательно устроена, чтобы протянуть глаз через картину в живом зигзаге. В экзотической обстановке Таранаки — гору на заднем плане — разыгрывается драма. A group of Māori crouch in the under growth in a gully, clothes in a combined of traditional and European clothes adorned with huiapers, pounamu (greenstone) and mako (shark’s tooth) ear pendants, and armed with rifles, tomahawks and traditional Māori weapons like tewhatewha and taiaha. Направление их цели приводит к взгляду зрителя налево от картины, где дым от возвращающегося огня поселенцев можно увидеть через листья пальмы nīkau. Между тем, вторая группа Māori ведет скот и лошадей от поселенцев ’ собственности в середине картины. Признавая психологический потенциал исторической картины, Струтт ставит зрителя рядом с Māori на переднем плане, поскольку они используют партизанскую тактику, чтобы отразить колониальные посягательства на их землю. В то время как амбиции Strutt’ могут быть драматичными, а не эмпатическими, сегодня его необычная точка зрения может быть замечена с альтернативной точки зрения. Вместо изображения агрессии Māori, эту картину можно читать как выражение сопротивления Māori колониальной оккупации. George Mackanness (ed.),Австралийский журнал William Strutt, A.R.A. 1850–52, Mackaness, Sydney, 1958, part 2, p. Ребекка Райс Здесь художник Уильям Струтт погрузит нас в напряженный момент сопротивления Māori европейскому поселению в Таранаки – регион на грани войны. Струтт провел менее двух лет в Новой Зеландии, возвращаясь в Мельбурн в 1856 году. Пять лет спустя он был вдохновлен новостями о беспорядках Таранаки, чтобы составить эту картину из подробных набросков. Драматические сцены редки в новозеландских художественных произведениях с середины 1800-х годов. Струтт усиливает действие, помещая нас, зрителей, с группой Māori – необычную точку зрения.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
