The Ant Song – (Ana Maria Torres Malta Jotta) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Ana Maria Torres Malta Jotta

Дата: 1994

Размер: 100 x 85 cm

Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Техника: Скульптура

МАЛЬНЫЕ МИСТАКЫ ЖИДТНОЙ ИМПОРТИИ Есть художники, чья работа живет в очень узком подвешенном между их личной жизнью, их маленькими (или большими) навязчивыми идеями, иронией в отношении этого радикально непередаваемого состояния художественного творчества и греховной природы карьеры, которую они выполняют. Ана Йотта - один из этих художников. На протяжении многих лет разнообразие ее работ проходит через воспоминания о современном и современном искусстве, парадоксально ища возможную магию художественного жеста по очень узким тропам ее личного вкуса, ее идиосинкразии и кусания иронии, поэтики ошибки, ошибки и лени. В интервью к концу своей жизни Марсель Дюшан заявил: «Есть три типа вкуса: хороший вкус, плохой вкус и безразличный вкус. I’m для безразличного вкуса.” Курс Ana Jotta’s иногда кажется работой иронии по поводу этой (самой по себе иронической) теории «безразличного вкуса». Работа Джотас является образцовым из трещины, на которой лежит механизм смысла, который определяет Джотта, который очень близок к тому, что один из ее любимых художников, Марсель Бродтаерс. Скульптура (или набор скульптур или трехмерных рисунков) является гетероклитной группой форм, которые очень близки к букве “J”. Наличие каждого из этих элементов в пространстве довольно разнообразно: некоторые большие, другие маленькие, некоторые явно ручной работы, а другие - найденные объекты, которые только поиск симилюты мог бы сделать где-то. На каждом из них подпись умножается, но подпись без стиля или делает ребячеством, как кто-то ищет ее в простейшей попытке идентификации. Стиль всегда был одним из самых плодородных полей для упражнений Ana Jotta’s в отторжении. Следует сказать: стиль как востребованный знак, в котором предвидится живое произведение цизель и бурина. Это не означает, что в повторении Js из Йотты нет огромного эготического вдоха, который появляется в ее карьере, поскольку она приняла графический знак в восьмидесятых, который, как бренд, имел все вариации процедур, которые она мобилизовала как искусство в пределах одной сложной идентичности. Таким образом, работа Ana Jotta’s является плюсом благодаря бесчисленным возможностям ее выбранных странствий и аффинностей, в галерее, в которой те, кто понтификируют, являются Duchamp и Beckett, Broodthaers и Georges Perec, Joseph Cornell и Leporello, Дон Джованни’s слуга, который изобреет своих любителей мастера. Йотта, однако, ближе к Казановой, потому что она сама создает инвентаризацию своей любви, переходов, которые она осуществляет из присвоений, которые она делает: произведений искусства, предметов, изображений, текстов, концепций, предписаний и привязанностей. Таким образом, этот автопортрет в J’s - это просто кажущийся автопортрет, в том смысле, что он не стремится быть больше, чем любая другая работа, которую Ана Джотта представила с начала своего курса в 1986 году. Delfim Sardo