Художник:

Дата: 1993

Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Техника: Скульптура

ИНТЕРИОР Внутреннее пространство, его странность и его связь с женской чувствительностью (и состоянием) всегда были в центре работы Ana Vieira’s. На протяжении всего, на различных опорах, которые она использует (скульптура/установка, фотография и, недавно, видео), было множество внутренних пространств, рассмотренных, чтобы дать зрителям представление о внутренней сцене, преобразованной в общественное пространство. Взаимоотношения между интерьером и внешним видом, между тем, что видно, и тем, что можно угадать через игру транспарантов, образованную завесами, отмечающими пространства симулакра жилищ, составляют театральную ситуацию, как будто мы были перед сценой или кино. Ситуации, которые строил Ана Виейра, часто относятся к истории искусства, цитируя работы, которые формируют образы о положении и состоянии женщин, которые создали рамки или уничтожили их. Так обстоит дело с произведением, созданным Аной Виейрой в 1977 году для «Альтернативы» (Alternativa no show), экспозицией, курируемой Эрнесто де Соуса, которая обладает символической ценностью в своем утверждении современного состояния португальского искусства. В этой работе, названной Le déjeuner sur l’herbe, проекция слайда картины того же имени Мане на стол пикника, на котором размещаются две бутылки, тарелка и палитры для художников, реконструирует внешний вид, в котором центральная фигура обнаженной женщины вызвала скандал. Ее цитаты из классических статуэток и живописи (но также и из Дюшана) - это не просто демонстрация измены –, хотя они показывают это –, потому что они также предлагают обновления чтений, которые соответствуют узловым моментам в построении идеологических формул относительно женского состояния. Однако ситуации не всегда формируют глобальные ситуации. Иногда есть элементы, которые удаляются из их контекста и превращаются в небольшие скульптуры, интегрированные в витрины или помещенные на плинтусы. Так обстоит дело с этой работой, начиная с 1993 года, в которой вырезанная бутылка демонстрирует свою внутреннюю, вновь проводя игры закрытия/открытия, сокрытия/обнаружения, которые также вызываются ее установками. Delfim Sardo

Художник

Загрузка

Нажать сюда для загрузки