Художник: André Derain
Дата: 1906
Размер: 100 x 81 cm
Музей: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)
Техника: Масло На Холсте
Безукоризненное беззаботство и уверенное мастерство. Это включает в себя выигрышную комбинацию, которая позволила André Derain создать шедевр, который теперь входит в число музеев ’, и среди посетителей ’ фаворитов фирмы. André Derain’s Woman in a Chemise часто используется как привлекательная особенность публикаций, плакатов и в других контекстах, потому что она имеет такое поразительное визуальное воздействие и так легко узнаваема, даже если кто-то не помнит, кто художник.‘ Я думаю, что это потрясающе виртуозная картина. Derain’s работает с композицией, цветами и линиями чрезвычайно сложным образом. Если вы более внимательно посмотрите на руку жениха, она полностью деформирована, но все же она кажется в точности правильной на картинке, давая ей ощущение свежести и дикости. Обратите внимание и на текущие линии. Картина очень нехаланна в ее исполнении, но в то же время безумно уверена. Это совершенно убедительно, как произведение искусства, и в то же время он посылает сильный сигнал о том, что такое французский модернизм», - говорит главный куратор и старший исследователь Дорт Агесен. Переосмысление классического мотива Способ живописи - не единственная интересная особенность этой картины. André Derain опирается на установившуюся традицию в современном французском искусстве: нахождение художественного предмета в местах развлечений в Париже. Поколение художников, предшествовавших ему, таких как Тулузе-Лотрек, переехало среди танцоров и исполнителей в конце 1800-х годов, и André Derain переосмысливает такие образы с помощью современных устройств. Его картина показывает танцовщицу из ресторана и ночного клуба Le rat mort (The Dead Rat), который также был одним из регулярных привидений Toulouse-Lautrec’s. Наполовину раздетая, танцовщица сидит с ее скрещенными ногами, спала на то, что выглядит как кровать, когда она смотрит прямо на нас.‘ Это имеет чрезвычайно сильное изображение. Композиция была очень тщательно продумана, основываясь на треугольной системе, и общий эффект дает картину сильной монументальности. Стремление композиции и простая цветовая схема с ее яркими контрастами помогает создать визуальное воздействие, которое почти постер-подобно,’ говорит Дорте Агесен. Картина является ключевым произведением Derain’s ‘Fauvist’ период (от французского, Le fauve: дикие). Он имеет свое происхождение в лето, проведенное с несколько более старшим коллег-художником Анри Матисс в 1905 году в городе Коллиуре на юге Франции. Здесь они оба экспериментировали с использованием цветов новыми способами, занимая их за пределы чисто описательной функции, например, показывая нам, что море голубое. Здесь цвета также используются для описания эмоциональных состояний. Не суперзвезда В Collioure оба художника создали ряд революционных картин, возникающих из взаимодействия между их различными личностями. Дирен был молодым и технически блестящим, способным двигаться во многих направлениях, и он обладал диким характером, которого у старшего Анри Матисса не было. Матисса, с другой стороны, была более философской и созерцательной по своей природе.‘ В 1960 году Derain по-прежнему является молодым художником в начале своей карьеры, а не суперзвездой, как Матисса. Тем не менее, Derain считается значительным художником в Париже в это время, и он принимает участие в важных выставках того периода. Женщина в Chemise является важной работой во французской коллекции SMK’s, где Derain сильно представлен не менее 19 картин, - говорит Дорт Агесен. Как только Derain попробовал то, что мог предложить Фавизм, он быстро движется, проявляя интерес к более метафизическим вопросам. Он смотрит на историю для вдохновения, на различные классические мотивы, в том числе некоторые из эпохи Возрождения. Когда в 1920-х годах на аукцион выходит несколько его работ, его более поздние вещи привлекают наибольший интерес со стороны покупателей. К счастью, датский коллекционер Йоханнес Рамп покупает Женщину в Chemise, а затем передает ее в SMK. В таких местах, как Центр Помпиду, Париж, Франция, и Музей Пушкина, Москва, Россия, выставлены и другие музеи.
Художник |
|
---|---|
Загрузка |