Цвет – (Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Angelica Kauffmann (Maria Anna Angelika)

Дата: 1780

Музей: Royal Academy of Arts (London, United Kingdom)

Техника: Масло На Холсте

Художник в естественном пейзаже достигает радуги над ней, чтобы собрать цвет с ее щеткой. В другой руке она держит палитру с одним детенышем белой краски. Эта картина является одним из четырех Кауффман, каждый из которых представляет один из четырех ‘ Элементов Art’ – Изобретение, Состав, Дизайн и Цвет. Эти четыре элемента были изложены коллегой-художником Джошуа Рейнольдсом в его дискурсах по искусству, читаемых в лекциях в Королевской академии и позже опубликованных в 1788 году. Картины были заказаны РА для демонстрации в потолке новой Палаты Совета. В цвете (а также в дизайне) фигуры физически вовлечены в акт творения, в то время как в Composition и Invention они занимаются отражением. При отображении в потолке картины спариваются: по одной практической и по одной теоретической на каждой стороне комнаты. Кауффман создал сильные женские тела в своей работе, вдохновленные примерами из итальянского Возрождения. Художники и зрители искусства в XVIII веке были бы хорошо разобраны во многих символах, которые она использовала. Например, историк искусства XVI века Цезарь Рипа написал всеобъемлющую и хорошо читаемую книгу символов, используемых в искусстве (названную Иконологией), в которой Цвет (или Картина) описывается как человек с красивыми волнистыми, толстыми волосами, держащими палитру в одной руке и щетку в другой. Это описание подходит для рисования Кауффман, но она, кажется, редко использует радугу и хамелеон в качестве символов цвета; они традиционно использовались для представления воздуха. Интересно отметить, что, хотя традиции, возможно, сделали некоторые из символических фигур мужскими, Кауффман создал все женские фигуры.