Танцор Болеро – (Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Antonio Joaquín María De Todos Los Santos Ignacio De Loyola Quintín

Размер: 42 x 53 cm

Музей: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Техника: Масло На Холсте

На берегах реки Гуадалквивир, в Севильском районе реки Триана напротив Аренала и Торре-дель-Оро, которые ясно видны на заднем плане, девушка танцует и играет кастанцев. Одетая в типичный костюм танцовщиц болеро, определяемый порезом, указывает им и мелодии на платье и на туфли demi-pointe, которые использовались исключительно для танцев, она выполняет типичный танцевальный шаг с кастанетами. Композиция, в которой танцовщица изображена напротив одной из главных достопримечательностей Seville’s, является значительной, поскольку она сочетает в себе самые привлекательные аспекты города в первой половине XIX века – его увлекательные арабские руины и древние здания – с болеро, который с романтического века и далее стал одним из самых успешных танцев, исполненных в театрах по всей Европе, четко отождествляется с Испанией и, первоначально, с Андалузией. Одной из достопримечательностей болеро было то, как трудно было его выполнять, так как он требовал не только ног и рук, чтобы двигаться в ритме –, как у танцора на картинке –, но и включал в себя движение багажника и обработку кастанцев одновременно. В результате несколько танцоров включили его в свои репертуары, и это было практически за пределами способностей любителей. Романтики, которые путешествовали по Андалусии, часто подчеркивали, что невозможно передать волнение, наблюдая, как эти танцы исполняются спонтанно в городе Севилье, одном из самых признанных центров болеро, танцующих с начала XIX века. Они часто подчеркивали, что андаллузианские женщины были лучшими в них, и танец вскоре был выявлен с регионом, став одним из его отличительных особенностей и основных туристических достопримечательностей. Это дает французскому, английскому, итальянцам и всем народам Европы удовольствие увидеть, как болеро танцует. Они все это узнают, и мало кто приходит, чтобы выполнять его умеренно хорошо”, написал один из самых известных авторов трактатов по хореологии Болеро в 1820 году, мастер Антонио Кайрóн, ссылаясь на танец, исполненный девушкой на этой фотографии. Возможно, что конкретная часть, выполняемая этим танцором, является той, которая известна как “Olé” или “Olé de la Curra”, поскольку она соответствует изображению этого шага в различных гравюрах периода, иллюстрирующего первую фигуру в этом танце. В то время танцовщицы европейской славы, такие как Фанни Эсслер и Полин Дюверней – последний для танца, известного как “La Cachucha” –, достигли необычайного престижа и даже имели свои собственные иконографии. В целом, эти фотографии показали свои самые известные спектакли и для того, чтобы идентифицировать их, они всегда были показаны, выполняя один и тот же шаг болеро, который стал популярным прежде всего через отпечатки. Кроме того, болеро обычно представлялся на фотографиях, похожих на те, которые были в коллекции Thyssen, которая всегда была сосредоточена на самом сложном и элегантном положении танцора, выполняющего эту конкретную фигуру, которая была так легко идентифицировать. Поэтому неудивительно, что иконография, подобная той, которая была показана в этой картине, должна была быть повторена несколько раз, учитывая ее ценное значение, как хорошо зарекомендовавший себя образ севильской идентичности, а также коммерческий успех, которым она должна была пользоваться. Действительно, на сегодняшний день известны три версии этого состава. Наилучшим является тот, который находится в Паласио де Лирия в Севилье, который до недавнего времени также считался Антонио Кабрал Беджарано, как и все остальные, но теперь приписывается –, хотя причины изменения атрибуции не были объяснены – его сыну Мануэлю. Он показывает очень незначительные вариации в отношении текущей работы и ее четкое, суровое исполнение и особенно яркие окраски, особенно в небе, привело к предположению, что он является первым в серии этих картин или, по крайней мере, самой успешной версией известных. Кроме того, работа в этой коллекции является единственной, которая сохраняет свой компаньон, показывая человека, танцующего болеро перед фоном, в котором Севильский собор и Гиралда могут быть сделаны. Тем не менее, работа в Carmen Thyssen Collection имеет большее качество, чем тот, который ранее сохранился в коллекции Bosch, а также принадлежит Антонио, который является версией наименее художественного интереса. На картине Thyssen, выполненной для Антонио Кабрала, представлены некоторые изысканные живописные детали, которые отличают его от версии Bosch. В этой картине художник берет на себя свободу различных определенных особенностей фигуры, давая ей индивидуальное качество по сравнению с другими двумя, например, положение ожерелье танцовщицы, в котором пряди отделены, и рендеринг щепотки ее юбки и фоновая листва в очень тупой щетке. Сходство этих трех версий –, состав которых связан с коллекциями человеческих типов, которые уже циркулировали в печатях и из которых стиральные версии были сделаны –, не обязательно указывает на то, что.