Художник: Carlo Carrà
Размер: 110 x 80 cm
Музей: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)
Техника: Масло На Холсте
Отмеченная в 1934 году, картина была включена в выставку в декабре следующего года в Galleria del Milione в Милане, вместе со значительным ядром из более чем сорока работ, которые пунктуально выделили художественный путь художника из его Футуристического начала (Woman at the Balcony (Concurrency), 1912), через метафизический сезон (Mannequins, 1917), вплоть до инновационных исследований, проведенных с Twenties (Swimers, 1932). В тесных отношениях с более недавними экспериментами, проведенными в сфере мюральной живописи, вместо этого этот обширный полотно с монументальной структурой и постным живописным материалом, который появился критикам эпохи, как попытка, которая, кажется, приводит масляные краски к грандиозным выражениям и светлые контрасты, которые специфичны для фреска, и который находится в небольшом расстоянии от завершения декора V Triennale (1933) и от подписания Манифеста Муральной живописи (1933), с Марио Сирони, Массимо Кампигли и Ахилле Фуни. Рекомендованная критиками, Мать и Сын имеет дело с повторяющимся мотивом того, что Жан Кокто определил в эссе того же имени с 1917 года, период возвращения к порядку, переосмыслив предложения неоклассической живописи Пикассо из двадцатых в калиброванном составе и в упорной объемности форм. Мать, захваченная в момент игры вместе со своим сыном, становится здесь поводом для размышлений о взаимосвязи между фигурами и пространством, проколотой в строгом геометрическом сопоставлении плоскостей, которые из закрытой среды гостиной, через открытое окно, ведут к современному городу, завернутые в приглушенную дымку. В этом тщательном балансе расположены, разбросаны по полу, мяч и все еще жизнь с кувшином и миской, в дополнение к цветной трости, то же самое уже показано в Drunken Gentleman (1916-17, частная коллекция), которая вызывает метафизический сезон художника в тонкой игре ссылок и цитат. Молодая женщина, поглощенная, с ее взглядом далеким и отсутствующим, вставлена в репертуар женских фигур классического сочувствия и торжественной монументальности, которые Carrà начался в конце двадцатых (Woman, который высыхает себя, 1927, Milan, Galleria d’Arte Moderna) и продолжается в следующем десятилетии с Саммер (1930, Милан Museo del Novecento), The Fisherman’s Daughters and Woman on the Beach (1931, Trieste, Museo Rivoltella), в стенде с древними моделями и с самыми инновационными современного искусства Пуэна. Приверженный к «восстановлению отношений исторической преемственности и гармонии между цветом и формой, которые [его] поколение нашло нарушенным в своей восходящей” (C. Carrà, Autopresentazione, in II Quadrenniald d’Arte Nazionale, Rome 1935, p.335), художник выступает в качестве переводчика современности, основанной на антиквариате, на традиции и, в частности, на итальянских первобытных, которым он посвятил свои знаменитые работы Parlata su Giotto и Paolo Uccello costruttore (1916), достигая самых высоких результатов в это время деликатной и волшебной поэзии.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
