Художник: Chris Ofili
Дата: 2015
Музей: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Техника: Древесный Уголь
Chris OfiliBorn в Манчестере, Великобритания, в 1968 году. Он живет и работает в Тринидаде. Крис Офили является одним из новаторских поколений художников, известных как YBAs (Young British Artists), которые появились в Лондоне в 1990-х годах. Работа Ofili’s объединяет поп-ссылки и диаспорическую эстетику, и характеризуется виртуозным обращением со средой живописи и его частым использованием довольно неожиданного материала: слона. В 1992 году Офили обнаружил материал в опалубке в Зимбабве, где он также нашел вдохновение в точечных абстрактных конструкциях, созданных художниками из Сан-рока. В своей самой печально известной и спорной работе, Святой Девы Марии (1996), например, блестящий фон золотой краски и слитых порнографических фрагментов окружает Деву, которая представлена как fecund черная женщина; она смотрит широкоглазый к своему смотрящему, как ее текучие синие платье падает открытым, чтобы показать лакированный шар слона, погруженный в грудь. Зрители, которые могут смотреть за пределы шока от творческого использования Офилиса сбрасывания животных, вознаграждаются ослепительным возрождением выбранной им среды. Его украшенные поверхности, психоделические композиции и сложное понимание теории цвета дополняют ряд предметов и образных мотивов. Наряду с его игривым и ироничным присвоением африканского искусства и эстетики хип-хопа, многие его работы отдают дань уважения международным черным иконам, в том числе подобиям Джеймса Брауна, Майлза Дэвиса, Мухаммада Али и Нельсона Манделы, которые украшены в его серии Afrodizzia. Современные политические темы также проявляются в таких отрезвляющих работах, как No Woman No Cry (1998), которые воздает должное лондонскому подростку Стивену Лоуренсу, который был убит в результате акта расистского насилия в 1993 году, и матери Стивена ’, Дорин Лоуренс, которая успешно лоббировала расследование его неудачного расследования убийства. Совсем недавно работы Ofili’s начали взаимодействовать с историей западной живописи через намеки на работу Анри Матисса, Пола Гогена и Марка Ротко. Его серия для London’s National Gallery и Royal Opera House включает в себя мотивы, вдохновленные Ovid’s Metamorphoses, отложив в сторону пунктирной линии и динамическое моделирование его более ранней работы в пользу больших стирок ювелирных корпусов, которые запираются в плоские, иллюстративные композиции. На выставке Biennale di Venezia показана серия новых картин Ofili’s.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
