Pathway in Monet's Garden at Giverny – (Claude Monet) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Claude Monet

Стиль: Импрессионизм

Темы: Сады И Парки

Дата: 1902

Размер: 92 x 89 cm

Музей: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Картины Моне о его водонапорных и водяных лилиях в Дерни занимали его в течение многих лет во второй части его жизни и были его последним великим произведением. Как и работы Тернера на заключительном этапе, они долгое время были неправильно поняты и не оценены, но так же возродились в почете в свете современной переоценки. К концу 1890 года Моне сделал достаточно от продаж своих фотографий, чтобы купить свой дом у Дайрни прямо, и вскоре после начала улучшений в саду, который включал в себя образование пруда из болотистого тракта, потопив поток, который побежал в реку Эпте. У него был мост, построенный над прудом «в японском вкусе», и его первые картины водохранилища в серии, 1899-1900, придают известность мосту с водяными лилиями под и плачущие иволы, к тому времени хорошо выращенные, вокруг него. Эти фотографии сформировали тихое начало тому, что должно было стать все более захватывающим предприятием.На втором этапе из сорока восьми изображений, произведенных в период с 1903 по 1908 год, он отказался от моста, который был несколько обычным аксессуаром, поставил его угол зрения ближе к поверхности воды и сочинил свою картину просто о водяных лилиях и отражениях в воде, с только предложением деревьев и другой растительности на берегах на заднем плане. Пруд стал своего рода волшебным зеркалом, держащим такую удивительную глубину и красоту цвета и разнообразия света, что можно оценить здесь. Больше похоже на Японию в духе того, что горбатый мост был декоративным смыслом, который Моне теперь демонстрировал в выборе областей синего и зеленого листа и осязаний белого и красного в ярком дизайне против глубин цвета справа и на переднем плане этой картины. Поскольку серия продолжала Моне вносить изменения в свою схему дизайна; хотя он использовал большие полотна, он ограничил количество растений, чтобы появиться в них и увеличил их размер. Наконец, он рисовал их почти прямо над головой, тем самым устранив нормальную перспективу, игра света на поверхности теперь является основной особенностью. В этом декоративном лечении, как можно заметить в других произведениях на рубеже веков, появилось определенное предложение модерна.