Interior of a Cobbler’s Shop, David Ryckaert (III), c. 1650 – (David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: David Rijckaert Iii Or David Rijckaert The Younger

Дата: 1650

Техника: Масло На Панели

Эта картина Дэвида Рыккарта III из интерьера магазина кобблерных оснасток содержит подробное описание обувного мастера оснастки в середине семнадцатого века. Тема была популярна у художника; в каждом случае он показывал, как жена-кобблер готовит близнеца либо с шпинделя, либо с дистаффом, либо с вращающимся колесом. Близнец предназначен для использования кобблера, который показан здесь –, как и в четырех других случаях – затягивая нить, с которой он закрепил подошву к расплаву. Обувь держится на месте на колене традиционным ремешком. 3Загрузка на рабочей поверхности под молотком и то, что на полу были известны во Франции как ладины, модные во время правления Людовика XIII (r. 1614-43); наручники более тяжелых ботов à шодрона могут быть подняты на колени при верховой езде или каким-либо иным образом позволить упасть вокруг теленка. Внутри багажника находятся чулки сапога и ремни, с помощью которых можно надеть сапог. 4Нынешняя картина была приобретена как работа Адриаена Брувера (1603/05-1638), и в 1805 году она была выгравирована как таковая5, но атрибуция вскоре была изменена на Van Arp (sic), т.е. Willem van Herp (c. 1614-1677). Дэвид Рыккарт был сбит с толку, но значительно приложен к этому апелляции в каталоге 1832 года; только он был номинирован в каталоге 1880 года. С тех пор атрибуция была общепринята, в последнее время Van Haute.6 Но такое единодушие должно быть квалифицировано, так как раскрашенный лак вполне может скрыть извращение и менее чем удовлетворительное обращение, за исключением того, что от основных цифр. И вполне может быть, что в выполнении этой работы была справедливая степень участия студии.Ван Хаут утверждал, что нынешняя картина, которая находится на поддержке одного куска дубовой древесины из Германской/Нетерландской области, доступной для использования с 1626 года и более правдоподобно с 1635 года, должна быть датирована последним десятилетием деятельности Ryckaert’s, в 1650-х годах.7 Van Manteuffel предпочел датировку 1642-48.8 Казалось бы, освещение и композиция соответствуют картинам Ryckaert’s от 1648 – Алхимик в Le Havre9 и другой в Brussels10 –, где пара и физиогномия бородатого старика и беззубая старуха также явно похожи. Возможно, Рыккарт работал из нарисованных прототипов или паттернов для этих цифр; старый человек, его голова также склонялась к свету, повторяется в двух Концертах 1650.11 Обе модели, возможно, сделали более ранний вид – выглядеть моложе – в Дрездене, как старое крыло, так что молодая Труба 1639.12Van Haute перечисляет дюжину сохранившихся аутентичных изображений кувшинов Ryckaert, самого раннего существа 1638.13 Почему он должен был сделать особый характер этой конкретной торговли –, в которой его сопровождал в Лейдене Квирингх ван Брекеленкам (активный 1648-умеренный 1668) 14 – неясно. Печать магазина кобблерных связок, опубликованного Hieronymus Cock’s (1518-1570) widow15, была бы хорошо известна ему; но Ван Хаут ’s мнение, что Ryckaert разрушил его современное сообщение, нуждается в доработке. В то время как в печати лень двух главных героев – Соргхелоос и Верлега – заражает учеников, индустрия кобблера и его жена – шить и вращать – в Ryckaert’s изображения контрастирует с потаканием молодой группы на заднем плане. В самом деле, возможно, это комментарий на пути к молодости в отличие от усилий 17 старшего поколения (след за которым следует младенец-ученик слева). Совместным с этим контрастом между поведением молодежи и пожилых людей является тема бедных родителей и богатых детей. 18Ван Хаут также обратил внимание на вероятную актуальность эмблемы xliv в Йохан де Бруне, Эмблема эн Цзинноверке, Амстердам 1624, проиллюстрированный Адрианом ван де Венн (1589-1662), ‘Wat ржавчина в гхевин-жест люттель надервин ’, где старуха вращается рядом со своим мужем, с сопровождающими стихами, истощивающими в God’s глаза мужчин и женщин, работающих, чтобы сохранить себя. 19Грегори Мартин, 2022