Художник: Fernando Botero Angulo
Дата: 1980
Размер: 188 x 231 cm
Музей: The Metropolitan Museum of Art (New York, United States Of America)
Техника: Масло На Холсте
Родился в Medellín, Колумбия, Фернандо Ботеро начал работать в качестве иллюстратора в возрасте шестнадцати лет в местном литературном журнале. Эти ранние рисунки были гораздо более натуралистическими и традиционными, чем его более известный зрелый стиль раздутых фигур и завышенных изображений. Романтические испаноязычные поэты, такие как Франсиско Гаркíа Лорка и Пабло Неруда, а также местная музыка, были одними из самых ранних влияний на его искусство. Позже Ботеро напомнил: «Я видел колониальные церкви с тех пор, как я был очень маленьким, колониальной живописью и полихромной скульптурой. И это все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной живописи, ни в Пикассо, ни в Браке, ни в Шагале. В музеях были колумбийские художники с XVIII века и, конечно, я видел доколумбийское искусство. Это было мое разоблачение». Хотя его интерес к искусству начался в Колумбии, Ботеро в конце концов отправился в Европу в 1950-х годах, где он столкнулся с работой старых мастеров, таких как Джотто и Гойя, а также искусством более современных авангардных художников, таких как Пикассо и Брак. Он изучал технику фресок и историю искусства во Флоренции между 1953 и 1955 годами, что сильно повлияло на его последующую работу. Многие из его картин и скульптур, например, на самом деле содержат ссылки на таких европейских мастеров, как Ян Ван Эйк и Питер Пол Рубенс, и охватывают традиции Возрождения объемных нудов и статуэток. Именно в Европе в его формационные годы Ботеро начал упрощать свои образы и вскоре после этого разработал свой фирменный стиль: негабаритные, иногда гротескные, фигуры и раздутые все еще жизни, которые расширяются по составу. В 1970-х годах Ботеро перевел свои негабаритные изображения на скульптуру, создав огромные бронзовые фигуры и животных, которые буквально измерили от восьми до пятнадцати футов в высоту и длину. Искусство Ботеро часто изображает сцены досуга, в которых люди показывают, что пьют или танцуют. Хотя его сатирические представления могут показаться юмористическими на первый взгляд, они часто омрачены социальными и политическими комментариями. Танцы в Колумбии изображают живую сцену с кофеином. Комната, кажется, переполнена семью музыкантами, двумя танцорами и музыкальный автомат. Детали, такие как пол, залитый сигаретами и фруктами, а также открытые лампочки на потолке, предполагают, что эта конкретная кафé довольно прозрачная, привлекая клиентов декадентского и, возможно, аморального характера. Можно почти представить запахи пота, табака, ликера и дешевого одеколона, которые заполняют пространство или комнаты наверху, которые могут быть арендованы на час, хотя ни одно из них явно не сообщается. Любопытно, что существует огромная разница в поведении между двумя группами фигур. Музыканты пристально смотрят и, кажется, являются частью неодушевленного по-прежнему жизненного соглашения. Они являются фоном для необъяснимо меньшей пары, которая танцует перед ними с дикими бросками, волосами и ногами. Как и другие работы с этого периода, поверхность этой картины чрезвычайно гладкая, с небольшим количеством следов щетки; цвет оглушается, хотя небольшие участки красного, желтого и зеленого выглядят очень ярко.
Художник |
|
---|---|
Загрузка |