St Marina – (Francisco Martínez De Zurbarán) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Francisco Martínez De Zurbarán

Размер: 88 x 111 cm

Музей: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Техника: Масло На Холсте

Сент-Марина, испанская девственница и мученик, жила в первые века нашей эры. Согласно ранним испанским новобранцам, она была убита в районе Галиции, в Агуас-Санты недалеко от Оренсе, город которого она является святым покровителем. Ее праздник отмечается 18 июля, и ее наиболее распространенными атрибутами являются литая духовка, инструмент ее мученичества, и три источника, которые традиция возникла из земли, где ее отрубленная голова упала. Нет никаких ссылок на ее жизнь и мученичество в Флос-Сантурум, и она часто ошибалась за Святую Маргариту Антиохию в отношении иконографии, так как оба святые имеют аналогичную историю в благочестивой легенде, которая была особенно широко распространена в средние века. Об ее культе сообщается в Джейкобе де Ворагине Золотая легенда, которая рассказывает историю Марины, единственной дочери, отец которой решил войти в монастырь. Чтобы не оставить ее в покое, поскольку она еще была ребенком, он решил взять ее с собой, скрывая ее секс. Он одел ее в мужскую одежду и познакомил ее с обществом, попросив фриров принять их обоих. Девушка выросла в повиновении и соблюдении под именем Брата Марино, обещая ее отцу на его смертном одре, что она никогда не раскроет ее секрет. Некоторое время спустя ее обвинили в изнасиловании девушки и отце ребенка, которого она ожидала; Марина взяла вину, не раскрывая ее истинное состояние, и была изгнана из монастыря. После этого она выжила на Альмах, извращалась от всех и терпя позор и унижение, пока монахи не были перемещены из-за трудностей, которые она понесла и забрала ее назад, в обмен на которые она выполняла самые низменные и самые унижающие достоинство задачи. После того, как она умерла, и ее труп был окутан, монахи поняли несправедливость, которая была совершена, и Марина освящает большую жертву, и решили исправить ее, похоронив ее в видном месте в церкви монастырских сан. Когда обман был обнаружен, женщина, которая обидела ее, была одержима дьяволом, но спасена после посещения гробницы святых и просить у нее прощения. Картина показывает, что Zurbarán изображал святого в очень личной манере без конкретных иконографических ссылок, как это было довольно распространенной практикой в его обращении с этими темами. Фигура изображена длиной три четверти и изолирована, слегка повернулась к правому – устройство, обычно используемое художником для увеличения объема фигуры, а также для достижения технологического внешнего вида работы такого рода обычно имеют. Пластиковая обработка форм, характерных для его самого тонкого стиля, достигается за счет использования довольно плотной, компактной щетки, и он придает блеск цветам и заостряет контуры, затягивая тело на темный фон с интенсивным источником света, который подчеркивает плотские тоны. Святой Марина носит темную, широкоосвещенную шляпу и открытую белую химию с обжаренным воротником, черным бодиком и толстой красной шерстяной юбкой с зеленой над юбкой. Она держит длинный стержень с крючком, возможно, намек на ее мученичество, и молитвенную книгу, символ обучения и лояльности к Евангелию. Книга и крест вокруг ее шеи являются единственными явно религиозными особенностями. Седлые мешки, висящие с ее руки, наполняют картину знакомым и народным воздухом и наносят единственный разный цвет в работе. Zurbarán’s изолированные святые являются формальным продолжением тех, которые были написаны в Севилье в первые десятилетия XVII века. Pacheco’s ознаменовали отправную точку на пути, который позже последовал Франциско Варела и Хуан дель Кастильо и закончился выходом Zurbarán. По словам Эмилио Орозко Дíаза (1947 и 1957), святые Zurbarán’s - подлинные портреты “a lo divino” –, то есть женщин, которые хотели бы быть изображены с иконографией святого, чье имя они разделяли; эту моду можно объяснить преобладающей атмосферой религиозного фервура в Испании того периода. Тем не менее, эта интерпретация не является верной для всех случаев, поскольку, хотя есть четкие примеры картин, которые являются портретами –, которые могут быть замечены в индивидуализированных особенностях Святой Екатерины и St Eulalia (?) в Музее изящных искусств Bilbao – в других, таких как нынешняя картина, художник использует надежные архетипы с жизнеподобными чертами, которые он повторяет в других женских изображениях 1640-х и 1650-х годов. María Luisa Caturla (1953) истолковывал произведения такого рода не как “помазания, чтобы молиться перед ”, а как процессные изображения, предназначенные для украшения церковных стен, как в раннем христианском и византийском базиликах. Как утверждает Caturla, одежда Zurbarán’s женских святых может быть вдохновлена шествиями или пьесами Corpus Christi или, как заявили Gállego и Gudiol (1976) и Serrera (1988), костюмами, которые носят сельские жители в пьесах, так как он имеет театральный воздух. Картины такого рода – многие из которых были произведены для испанского американского рынка – составляют большую часть продукции Zurbarán’s, особенно 1640-х и 1650-х годов, когда успех этого.