Художник: Gary A. Simmons Jr.
Дата: 2015
Музей: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Техника: Смешанные Медиа
Gary SimmonsBorn в Нью-Йорке, США, в 1964 году. Он живет и работает в Нью-Йорке. Гэри Симмонс исследует остатки американской истории в меловом рисовании и печатном производстве, добывая архив изображений популярной культуры, чтобы раскрыть свои темные подтонны. Симмонс получил степень BFA от New York’s School of Visual Arts в 1988 году и степень MFA от Калифорнийского института искусств в 1990 году. Его первой крупной экспозицией было издание 1993 года «Уитни биеннале», так называемое «политическое двухгодичное издание», которое нарушило статус-кво обзорной выставки, оспаривая ее претензии на расовую и гендерную нейтральность. В том же году двухгодичное представление американского искусства как внутренне дифференцированной и оспариваемой социальной области. На фоне какофонии, Гэри Симмонс определил свою фирменную технику “erasure drawing.” Он покрыл музейную стену с широкими штрихами краски доски, а затем сделал роспись размером с роспись с порошковым белым мелом и, наконец, стер всю поверхность руками, чтобы создать неустойчивое, призрачное изображение, которое он назвал Стеной глаз. Симмонс намеревался частичное угасание как заявление о политике расового восприятия и идентичности в Америке, где воспоминания о рабстве, движении за гражданские права и личный опыт дискриминации исчезают в истории, хотя и не полностью. Прошлое Америки продолжает преследовать настоящее и подпитывает продолжающуюся борьбу за политическую свободу и социальное равенство. Образы Simmons’s стали синонимом прогресса, как и в его Subtlety of a Train Wreck (1998), в котором паровоз удваивается обратно на себя в столкновении оптимизма и возмущения. Он извлекает другие изображения из истории телевидения, кино и музыки. Совсем недавно Симмонс развил интерес к архитектуре как воплощенному образу, исследуя психофизические слои, барьеры и каналы исторического воображения. Для 56-го Biennale di Venezia’s All the World’s Futures Симмонс разработал архитектуру, в которой представлена его новая серия настенных рисунков. Дом разделенный (2015), построенный как три отдельных модульных номера, ссылается на современную резиденцию середины двадцатого века. Во время биеннале каждая комната будет деконструирована и сложена в сваи на полу или наклонена на стены и металлические колонны артерии. Модульная конструкция и деконструкция домов является метафорой для структурной целостности памяти, демонстрируя, что прошлое может и будет восстановлено и перенастроено как новый опыт будущего.
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
