Сократ выпьет замок – (Gioacchino Assereto) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Gioacchino Assereto

Размер: 129 x 106 cm

Музей: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Техника: Масло На Холсте

В начале семнадцатого века в Генуе произошло быстрое распространение неостоицизма, пропагандируемого во Фландрии Джусто Липсио (1547-1606), автором философских исследований о взаимосвязи между политикой и моралью, проведенных в свете повторного открытия текстов Тацита и Сенеки. Это пристрастие к Липсио, которое, без сомнения, отвечает канону общего обновления городской аристократии, взяло на себя важную роль и в мире искусства, в котором участвовало присутствие Петра Пола Рубенса, который хвастался прямым участием философа, наставника своего брата Филиппа, о чем также свидетельствует групповой портрет Лессона философа Джусто Липсио в Антверпене (1611 circa), сохраненный в галерее Палаццо Питти во Флоренции. В рамках этого культурного фермента можно найти работу Гиоакчино Асерето, что, поскольку его юность была окружена предметами, взятыми из философии и древней истории, включая The Infant Servius Tullius с его Волосы в Пламени (Art Collection of Banca Carige), Phocion Refuses Alexander’s Gifts (Nantes, Musée des Beaux Arts) и The Death of Cato (Genova, Palazzo Bianco). Интерес, который, вероятно, наслаждался новым импульсом после путешествия художника в Рим в 1639 году, когда, по-видимому, он смог вступить в контакт с маркизом Винченцо Густинани, великим коллекционером Караваджо и страстным знатоком древнего мира, который в то время готовил «Room of the Philosophers”» с серией картин, которые, по общему признанию, вдохновлены неостоинскими предрассудками, такими как «Смерть Сенеки» Йоахима фон Сандрарта, «Смерть Сократов» таинственным “Flemish Giusto” и «The Death of Cranoiero». Поклоняясь любому нарративному элементу, картина построена на интенсивном диалоге, необычайно выразительной силе, жестах и взглядах между философом и его мучителем, которые пересекаются в противоположных диагоналях, чтобы показать различный темперамент персонажей и их противоположное нравственное положение; оба эти цифры относятся к подлинному человечеству, которое соответствует полному принятию художника натуралистических тенденций, конечно, зрелых на моделях международного масштаба, контакт с которым был облегчен ролью Генуи, во время экономического и культурного перекрестка Европы. В эссе, которое появилось в “Dedalo” в 1926 году, с которого началось критическое восстановление художника, Роберто Лонги первым установил строгое стилистическое сравнение между Диего Velásquez и “ Great Assereto