Девушка в туалете – (Glyn Warren Philpot) Предыдущий Следующий


Художник:

Дата: 1910

Музей: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Техника: Масло На Холсте

Глин Филпот дебютировал в Королевской академии в Лондоне в 1904 году, но затем пошел по более независимому пути, обучаясь в Париже в 1905 году и путешествуя в Испании в следующем году. Вернувшись в Лондон, он основал портретную практику и поддерживал компанию с более идиосинкразикой своих современников, таких как Чарльз Рикеттс, Чарльз Шеннон и австралийский экспат Джордж Ламберт. В 1910 году у него было первое сольное шоу с лондонским арт-дилером Джоном Бейлли, и именно на выставке, организованной компанией Baillie для Новой Зеландии в 1912 году, эта картина была куплена. Это, казалось, представляло работу одного из самых важных молодых художников того времени, попрошайничая сравнение с картинами Уолтера Сикерта и Уильяма Орпена, которые оспаривали преобладающий вкус. Девушка в своем туалете типична во многих отношениях британской живописи в годы, непосредственно предшествующие Первой мировой войне. Это делает преднамеренный контраст с Джоном Сингером СарджентомМадам X, 1884 (Metropolitan Museum of Art, Нью-Йорк), а также ссылаясь на внушительные интерьерные сцены голландской традиции, которые установили сексуальное иннуендо в повседневной среде. Простой взгляд на модель (сестра художника и преданный сторонник, Дейзи, который позировал для него более одного раза) и темная окраска обстановки хорошо вписываются в дегламуризацию женской фигуры, к которой Филпот, похоже, стремился. Хотя эротическое напоминание в западной традиции полуодетых женских фигур в их частных кварталах, эта женщина связалась бледным и пассивным лицом, безрассудная позиция и изученное безразличие делают интимность, которая навязана на зрителя, расположенная в непосредственной близости с предметом в этом ограниченном пространстве, очень тревожно. Единственным декоративным рельефом - узором на платье, которое висит вокруг женской коммуникации неохотно отображаемого тела - играется вниз, в то время как темные коричневые и серые подчеркивают отсутствие поддержки. Эти эффекты, вероятно, были преувеличены со временем, так как современные рецензенты отметили блеск плотских тонов, но работа предлагает резкий и горький контраст с гораздо более стильным портретом, для которого Филпот позже стал известен. По возвращении из Первой мировой войны он решил основать себя в мейнстриме и регулярно выставлялся в Королевской академии до своей смерти в 1937 году. Марк Стоктер Это эссе первоначально появилось вArt at Te Papa(Te Papa Press, 2009).

This artwork is in the public domain.

Художник

Загрузка

Нажать сюда для загрузки

Разрешения

Free for non commercial use. See below.

Public domain

This image (or other media file) is in the public domain because its copyright has expired. However - you may not use this image for commercial purposes and you may not alter the image or remove the watermark.

This applies to the United States, Canada, the European Union and those countries with a copyright term of life of the author plus 70 years.


Note that a few countries have copyright terms longer than 70 years: Mexico has 100 years, Colombia has 80 years, and Guatemala and Samoa have 75 years. This image may not be in the public domain in these countries, which moreover do not implement the rule of the shorter term. Côte d'Ivoire has a general copyright term of 99 years and Honduras has 75 years, but they do implement that rule of the shorter term.