Поцелуй – (Gustav Klimt) ◄ Предыдущий Следующий ►

художник: Gustav Klimt

Стиль: Символизм

Темы: ЛЮБОВЬ Мужчины Женщина

Дата: 1907

Размер: 180 x 180 cm

Музей: Österreichische Galerie Belvedere (Vienna, Austria)

Техника: масло

поцелуй ( на немецком : Дер Кусс ) была написана австрийским художником-символистом густавом климтвеном 1907 и 1908 , высшая точка его " золотой период " , когда он написал несколько работ в похожем золоченом стиле . Идеальный квадрат , холст изображает обнимающуюся пару , их тела обвиты сложными одеждами, украшенными в стиле, на который влияют как линейные конструкции современного стиля модерн, так и органические формы раннего движения «искусство и ремесло». . Работа состоит из масляной краски с нанесенными слоями сусального золота , аспект, который придает ему поразительно современный , все же вызывающее воспоминание появление . картина в настоящее время находится в остеррейшской галерее музея бельведер в дворце бельведер , Вена , и широко считается шедевром раннего современного периода . это символ вены Jugendstil—Viennese Искусства Nouveau—and считается Klimt's самая популярная работа . Это было нарисовано вскоре после его three-part серия vienna ceiling, которая вызвала скандал и была раскритикована как 'pornography' и свидетельство 'perverted excess' . Работы переделали художника в ужасного для его ребенка anti-authoritarian и anti-popularist взгляды на искусство . Он написал , " Если вы не можете порадовать всех своими делами и своим искусством , пожалуйста, несколько " . В отличие от , поцелуй был принят с энтузиазмом , и сразу нашел покупателя . Климт изображает пару запертую в интимной близости , в то время как остальная часть картины растворяется в мерцающем , экстравагантный плоский рисунок . узор предлагает стиль модерн и органические формы движения прикладного искусства. . В то же время фон вызывает конфликт между two- и three-dimensionality свойственный работе дега и других модернистов . картины, такие как поцелуй, были визуальными проявлениями fin-de-siecle дух, потому что они улавливают декаданс, передаваемый роскошными и чувственными образами . Использование сусального золота напоминает средневековье " gold-ground " картины и иллюстрированные рукописи , и более ранние мозаики , и спиральные узоры в одежде напоминают искусство бронзового века и декоративные усики, замеченные в западном искусстве еще до классических времен . Тем man's голова заканчивается очень близко к вершине холста , отход от традиционных западных канонов, отражающих влияние японских гравюр , как и очень упрощенная композиция . Две фигуры расположены на краю цветущего луга . Мужчина носит халат с черными и белыми прямоугольниками, неравномерно размещенными на сусальном золоте, украшенном спиралями . Он носит корону виноградных лоз, в то время как женщина показана в tight-fitting одеваться с flower-like круглые или овальные мотивы на фоне параллельных волнистых линий . Ее волосы усыпаны цветами и носят в модном росте ; это формирует halo-like круг, который подчеркивает ее лицо , и продолжает ее под подбородком что-то вроде ожерелья из цветов . Точно так же пары, расположенные рядом Klimt’s бетховен фриз и стокл фриз . считается, что климт и его спутница эмили флеге смоделировали для работы , но нет никаких доказательств или записи, чтобы доказать это . Другие предполагают, что женщина была моделью, известной как 'Red Hilda' ; она сильно напоминает модель в своей женщине с боа из перьев , гольдфишанд данаэ . Klimt's использование золота было вдохновлено поездкой, которую он совершил в италию 1903 . когда он посетил равенну, он увидел византийские мозаики в церкви сан-витале . для климта плоскостность мозаики и отсутствие перспективы и глубины только усилили их золотой блеск , и он начал беспрецедентно использовать листы золота и серебра в своей работе .