Вид установки – (Huma Bhabha) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Huma Bhabha

Дата: 2015

Музей: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)

Техника: Масло На Борту

Huma BhabhaBorn в Карачи, Пакистан, в 1962 году. Она живет и работает в Poughkeepsie, США. Works:With Blows, 2015With Words, 2015Mechanic, 2015 Против чего? Против кого?, 2014 Huma Бхабха - американский художник, родившийся в Пакистане, чьи работы сливаются с древними и современными стилями, чтобы вводить новшества и импровизировать долгую историю образной скульптуры. Она имеет степень BFA от Rhode Island School of Design и MFA из Колумбийского университета. Для ее скульптур Бхабха извлекает многие из ее материалов из своей местной среды, исторического города долины Гудзон с промышленными корнями и речными пейзажами. Критики высоко оценили изобретательность, с которой Бхабха превращает найденные материалы и детритус в преследующих антропоморфных фигур, выращивая дух из цемента, песка, кости и краски. Ее уникальная эстетика, которая, кажется, вспоминает модернистскую сборку, религиозную статистику или механические обломки, обычно упоминается как “postapocalyptic,” намек, который укоренен как в футуристическом видении, так и в эстетике руин. Таким образом, ее работа адаптивна как к доисторическим, так и к постисторическим основам и предлагает несколько ассоциаций. Бхабха, как правило, строит наружу от арматуры Styrofoam или дерева, над которой она складывается широкое сочетание текстур и объектов. Постоянно добавляя и удаляя, конструируя и удаляя, она позволяет своим материалам направлять окончательную форму каждой части через длительный процесс пересмотра и корректировки. Она также интегрирует обширные знания арт-исторических архетипов; передняя “Бытие” может нести намеки на греческий курой, египетские фараонские портреты, деревянные статуи Догона или ослабленные бронзовые фигуры Альберто Гьякометти, в то время как поверхность данного произведения может быть украшена отметками, похожими на экспрессионистские щетки в картинах Жана Дубуффе, Фрэнсиса Бэкона или Ансельма Кьефера. Форма ее скульптуры против чего? Against Whom? (2015) вспоминает цигзагские позы деревянных скульптур Baule, но при приближении в раунде становится ясно, что часть состоит из нескольких фигур с спинами, нажатыми вокруг центральной оси; окрашенная розовая полоса под их шеями создает впечатление, что они связаны вместе. Граффити-подобные отметины в красной, синей и зеленой краске предлагают анатомические детали или путеводители к глазу зрителя, в то время как скульптуры ’ многие щели раскрывают узлы, ниши и скрытые лица, приглашая медленный и полезный опыт просмотра.