Автопортрет в белом платье – (Jacek Malczewski) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jacek Malczewski

Дата: 1914

Музей: National Museum in Kraków (Kraków, Poland)

Техника: Масло На Холсте

Автопортрет в белом платье имеет особое значение в мастерской фейсов, среди бесчисленных других автопортретов. Малчевский представляет верхнюю половину своего тела, одетого в белое, женскую блузку с пухлыми рукавами и завязанный воротник, украшенный золотой застежкой и белой, причудливой беретом с красной колпаковой полосой, плотно трогающей храм. Кожа, широкий, хайландерный пояс, наносится на многоцветный плетеный пояс обернуть вокруг бедра. церемониальная поза, с правой рукой – жест рыцарских связок –, поддерживаемый на бедре, левая рука, представляющая щетку как атрибут художественного призвания, придает портрету официальный характер, хотя и не лишенный элементов гротеск. Автопортреты Malczewski вызвали особое раздражение его современных критиков, обвинив художника в чрезмерной гордости и склонности к “costume making”. Картина, как и все символические произведения, не подлежит однозначной интерпретации; можно только попытаться прочитать ее смысл. Картина, рассмотренная на фоне других портретов художника, в которых он представил себя в различных воплощениях, привлекает внимание сочетанием мужского и женского, народного и благородного, а также довольно причудливые элементы костюма, а также с метафорами используемых цветов. Сочетание противоречащих особенностей одежды, рассматриваемой как материальный признак личности, может означать чувство достижения художника в развитии его собственного андрогинного духа полноты. Идея андрогина как оригинальной, потерянной человеческой фигуры и необходимая цель стремлений человечества, проистекающих из гностицизма, была одной из основных проблем литературного и художественного символизма. Ранее он присутствовал в романтическом мистицизме, наследником и последователем которого был Малчевский. Согласно верованиям романтиков и символистов, художников и поэтов, как люди, пересекающие интеллектуальные и духовные горизонты эпохи, стремящиеся к красоте и идеалу, всегда ощущали в большей степени неполноту человеческой природы и необходимость восстановления утраченного совершенства. Как высшие духи, они были ближе к достижению идеала. В работе Malczewski’s символическая интеграция личности также подчеркивается набором цветов. Белый, доминирующий в живописи, как живописный эквивалент божественного света, метафоры совершенства, но он также сочетается с женским элементом. С другой стороны, пятна амаранта красного могут быть признаком мужского элемента, и в то же время выражением страдания, которое всегда сопровождает роль гениального художника. Церемоническая атмосфера портрета нарушена беретом, напоминающим шляпу повара ’ элемент самоиронии, преднамеренно введенный Малчевским, вероятно, полученный от романтизма. В то время это была художественная доктрина, сформированная на основе философии Фридриха Шлегела. Используемый в основном в литературе, он функционировал как стилистический способ ведения сократического, ироничного диалога с зрителем, служащий – как Вłodzimierz Szturc, исследователь этого феномена, пишет –, чтобы подчеркнуть креационистский аспект работы и дать своему создателю “ подлинно божественное и по-настоящему свободное творческое отношение ”.