Художник: Jacob Lawrence
Дата: 1945
Размер: 58 x 79 cm
Техника: Акварель
Лоуренс рисовал Shoemaker в декабре 1945 года, в том же месяце он вернулся со службы во Второй мировой войне. Это была одна из дюжины картин, которые художник сделал в течение следующего года, все было сосредоточено на черных рабочих— от сталелитейных рабочих к стенографам, профессорам к парикмахерам. Незаинтересованный различиями между «интеллектуальным» и «ручным» трудом, Лоуренс засвидетельствовал в этих картинах сочетание технического мастерства, знаний, находчивости, изобретательности и преданности, что позволило чернокожим рабочим создавать, даже в стесненных или конфинирующих условиях. Этот сапожник фактически заполняет пространство своей мастерской; острый угол его плеч ломает плоскость потолка, который, кажется, ложится на него, в то время как его нижнее тело выходит за пределы его рабочего стенда в нижнем регистре. Показывая силу своих массивных рук и предплечий, он тренирует свои глаза на сложную задачу. Стена с крошечными каблуками и блестящими лохматами, украшенная яркими, украшенными драгоценностями цветами, показывает его успех, и сигнализирует миру изобилия и досуга, что стало возможным благодаря его тяжелой работе. Шумейкер, как и другие картины Лоуренса, сделанные в этот период, вероятно, отражает его наблюдения за рабочими местами в Harlem—, особенно те, которые сосредоточены в и около «306», художественная мастерская и общинное место сбора на 141-й улице, где Лоуренс учился как «художник-ученик» в 1930-х годах, с художниками Чарльзом Алстоном и Августой Сэвидж. Многие мастерские художника удвоились по мере того, как ремонтные мастерские; внимание Лоуренса к практикам ремонта говорит о его уникальном видении американской работы в этот момент — видение, сосредоточенное на мелкомасштабном изготовлении и шлифовании, поставило его в противоречие с основными счетами послевоенной промышленности и потребительства. Лоуренс сегодня считается одним из самых передовых новаторов модернизма в США, и бесконечным рассказчиком, посвященным анимации жизни чернокожих, бедных и маргинализированных людей. К 1945 году он был установленным присутствием в новом нью-йоркском художественном мире. Он был известен прежде всего своим историческим сериалом, подробно описывающим жизнь героических людей (The Life of Toussaint L’Ovverture, 1938, Amistad Research Center, Tulane University, New Orleans; The Life of Fred Douglass, 1939 and The Life of Harriet Tubman, 1940, как Hampton University Museum, Hampton, Va.; или борьба повседневных чернокожих (The Migration Series, 1940–41, Museum of Modern Art, New York and the Phillips Collection, Washington, D.C.). Для этих многопанельных серий Лоуренс разработал уникальный процесс: месяцы кропотливых исследований предшествовали концентрированному всплеску редакционной и живописи, во время которого Лоуренс применял цвета один за другим ко всем панелям, обеспечивая непрерывность по всему сериалу. Однако картины 1945–46 черных рабочих использовали другой процесс. Вместо тщательно спланированной и исследуемой серии, она представляла то, что Лоуренс назвал «темой»: группу картин, завершенных по отдельности, которые исследовали связанную идею или тему, не придерживаясь конкретной нарративной или заранее определенной повестки дня. Более свободный, более текучий формат темы позволил Лоуренсу удовлетворить требования его галлериста Эдит Халперт, основателя влиятельной галереи. Усилия Halpert’ по маркетингу Lawrence’s работают на национальном этапе с большим успехом. Один из немногих чернокожих художников, представленных крупной галереей в Нью-Йорке в 1940-х и 1950-х годах, Лоуренс был предметом значительного интереса со стороны крупных музеев, частных коллекционеров и критиков. Мет приобрел The Shoemaker, например, всего через несколько месяцев после его завер../..
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
