Святая Лука Картина – (Jakub Beinhart) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jakub Beinhart

Размер: 113 x 138 cm

Музей: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)

Техника: Скульптура

Легенда гласит, что святой Лука Евангелист написал чудесный портрет Девы Марии. По этой причине он является покровителем художников, и изображения его часто украшают часовни, проводимые художниками’ организаций. Эта рельефная скульптура Якоба Бейнхарта, по-видимому, была частью алтарной части в часовне, принадлежащей живописцу гильдии в церкви Святой Марии Магдалины в Врокłау. Эта работа, изображающая Деву Марию, с Ребенком в игре, основана на более раннем резне Вейта Стосса под названием «Святая семья». Это единственное известное изображение портрета Святой Луки «МэриСиськи», в котором Дева показана, сплетая тунику для Иисуса. Упоминание о тунике появляется в Евангелии от Иоанна: Тогда солдаты, когда они распяли Иисуса, взяли его одежды и сделали четыре части, каждому солдату, а также его пальто, теперь пальто было без шва, сплетенное сверху. Они сказали друг другу: "Да не отменим его, а бросим жребий на него, который будет сбыться, Они разделили между собой мое одеяние, и за мое одеяние они бросили много. Многие легенды о бесшовной тунике возникли в средние века. Они часто утверждали, что по мере того, как Иисус рос, туника росла с ним. В этом рельефе картина портрета Mary’s показана рядом с ткачеством туника Jesus’. Такое созвучие предлагает сравнение между созданием чудотворной картины и созданием чудесного одеяния. Кроме того, представляя такую сцену, Бейнхарт и Стосс перед ним, приравнивают себя к Сент-Луку –, произведение искусства которого почти равносильно реликвии, как святая, как туник Христа. Обращение, изображающее Сент-Луку, также является исключительным для его окончания, поскольку художник решил отказаться от использования цвета в пользу натурального дерева. В этом отношении, кусок один в своем роде в Силезии. Завершенные таким образом Altarpieces были произведены с 1490-х годов, главным образом, в южных немецких районах Свабии и Франконии. Отсутствие цвета было способом для художников продемонстрировать свое мастерство в использовании скульптуры для получения эффектов, которые обычно достигались с краской.