Сюзанна и старейшины – (Jan Both) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jan Both

Размер: 56 x 40 cm

Техника: Масло На Панели

«Боттичелли создал свою Мадонну дель Магнити в начале 1480-х годов. В то время это была, по всей вероятности, его самая известная картина Девы, что-то, обозначенное пятью современными копиями, которые у нас есть из картины. Картина была щедро покрыта золотой краской; как и Рабчинский Тондо, она содержит почти жизненные фигуры. Дева, увенчанная двумя ангелами, изображена как Королева Небес. Два ангела из крыльев увенчают Царю Небесную. Корона, на которой она носит, представляет собой деликатный кусок ювелирных работ, состоящий из бесчисленных звезд; они являются намеком на «Stella matutina» (утренняя звезда), одно из имен Божией Матери в современных гимнах, посвященных Марии. Существует такое сложное решение последовательности многолюдных фигур перед каменным окном, что можно посмотреть между Марией и ангелами слева на широкий пейзаж, выложенный в соответствии с правилами атмосферной перспективы. Три ангела двинулись к Деве и Ребенку. Тот, кто на фронте, на коленях и держит открытую книгу и чернила. Воодушевленная Младенцем Христа, Дева вот-вот опустится и напишет последние слова Магнити, начиная с правой страницы с большим первоначальным "М". Памятник, который мать и ребенок держат, является символом Страсти и добавляет к базовому меланхолическому и медитативному настроению картины. Фон картины открывается в пейзаж, аналогично фону в Мадонне дель Весы, где открытое окно позволяет наблюдателю увидеть внешний вид. Эти пейзажи указывают на влияние, оказываемое на Боттичелли современными художниками Нидерландов, такими как Ян ван Эйк, Рогьер ван дер Вейден и Хуберт ван дер Гус. Торговые отношения между Италией и Нидерландами росли более интенсивно с 15-го века, в результате чего многие флорентийские торговцы и банкиры путешествуют на север. Среди мементов, которые эти люди вернули, были картины, раскрывающие другие художественные концепции и идеалы. Итальянские художники особенно восхищались детальным исполнением отдельных живописных мотивов, реалистичной модификацией фигур на картинах и атмосферным эффектом пейзажей, как показано в искусстве их коллег к северу от Альп, и каждый включил мотивы последних в свои собственные картины после своей манеры. Этот портрет Девы представляет собой самый дорогостоящий тондо, который когда-либо создавал Боттичелли: ни в одной другой картине он не использовал столько золота, сколько в этой, используя его для украшения одеяний, для божественных лучей и для короны Марии, и даже используя его, чтобы увеличить цвет волос Марии и ангелов. Как самая дорогая краска, золото обычно использовалось только незначительно. Таким образом, его либеральная занятость здесь была по явному желанию лица, вводящего работу. mp3, 33 минуты: Иоганн Себастьян Bach: Magnificat in D major, BWV 243"