Леди в турецком платье, чтение – (Jean-Étienne Liotard) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jean-Étienne Liotard

Дата: 1742

Размер: 17 x 22 cm

Музей: National Gallery of Victoria (Melbourne, Australia)

Техника: Рисунок

С его военной мощью в упадке к началу XVIII века, Османская империя начала открываться для посетителей из Западной Европы. За наемниками и дипломатами последовало все большее число любопытных путешественников, очарованных понятием ‘Turquerie’ и легендарной экзотикой суда в Константинополе (ныне Стамбул). Публикация иллюстрированных книг и счетов для путешествий, таких как Jean-Antoine Guer’s Mouers et uses des Turcs (1747), подпитывала растущее очарование восточными обычаями и костюмами, и вдохновила на появление беспрецедентного мода для картинок, как этот, в котором европейские сидячие были изображены à la Turque. Иностранные художники были одними из первых, которые поселились на новом модном Востоке. Одним из них был швейцарский художник и пастор Жан-Стиен Лиотард, который прибыл в Константинополь в 1738 году в компании своего покровителя сэра Уильяма Понсонби, 2-го графа Бессборо. Он оставался в городе четыре года, погружаясь в культуру, искусство и язык региона. Аристократические связи Liotard’s принесли ему древо в космополитическое сообщество эмигрантов. Изящное исполнение и беспрецедентная простота композиций художника в маслах, пастелях и мелках нашли немедленную пользу, и не было недостатка влиятельных покровителей, желающих заказать портреты себя или своих семей в турецкой регалии. Также существовал рынок экзотических и красноречивых жанровых сцен Liotard’s. Его страсть к Ближнему Востоку не уменьшилась после его возвращения в Европу; на самом деле он продолжал заниматься спортом длинной бородой и принял османский костюм, быстро получив статус знаменитости как «Турецкий художник». В Константинополе Лиотард сделал два рисунка молодой европейской женщины в турецкой одежде, сидящей на диване: этот, а другой, теперь в Musée des Beaux-Arts, Carcassonne, France. Эти два рисунка удивительно похожи по составу, хотя художник использовал необычную технику в версии National Gallery of Victoria’s, которая включала затенение обратной стороны листа красным и черным мелом, чтобы улучшить тонкую тональность работы. Лиотард часто переделывал свои самые популярные или успешные композиции; есть четыре известных окрашенных версии этого предмета, одна из которых датируется творческими годами Константинополя, а другие казнены после его возвращения в Париж. Подробные сведения о многих комиссиях по Лиотарду и личности его аристократических ситтеров хорошо документированы, но, на удивление, мы не знаем личности молодой женщины, которая позировала для этого светового исследования. Text by Nick Williams from Prints and Drawings in the International Collection of the National Gallery of Victoria, National Gallery of Victoria, Мельбурн, 2003, p.