Название на шведском: Konvalescenten – (Jenny Eugenia Nyström) ◄ Предыдущий Следующий ►

Художник: Jenny Eugenia Nyström

Дата: 1884

Размер: 154 x 115 cm

Музей: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Техника: Масло На Холсте

Дженни Nyström была художником-портретистом и новаторским художником, первым человеком в Швеции, который сделал профессию иллюстрирующих детские книги. Ее классический визуальный язык оказал решающее влияние на появление массового изображения в стране. Твердо укорененная в академической традиции и знакомая с ее формулами, она удалила свой торжественный штамп высокой культуры и перенесла историю, религиозную и жанровую живопись в более скромный мир иллюстрации. Учебный курс Nyström’s включал в себя обучение в Гетеборгской школе рисования и живописи (ныне Академия искусств Valand) и, с 1873 по 1881 год, в Королевской академии изящных искусств в Стокгольме. Там она завоевала королевскую медаль за конкурсную тему Густава Васа как дитя перед королем Хансом. Nyström получила туристическую стипендию от Академии в 1882 году и переехала в Париж, где она выставлялась в ежегодном салоне. В 1886 году она вернулась в Стокгольм и вышла замуж за Дэниела Стоопенталя, студента-медика. В 1893 году родился их сын Курт. Именно во время ее пребывания в Париже Нистрöм написал The Convalescent. На рубеже 20-го века сравнение женщин и девочек было популярной темой в визуальном искусстве. В картине The Convalescent с 1884 года, Nyström решил представлять предмет с описательной точки зрения классицистской традиции, с идеализированной молодой женской фигурой на центральной стадии, висящей между жизнью и смертью. Серьезно больной пациент контрастирует с бесстыдно здоровой и симпатичной девушкой, стоящей рядом с ней. инвалид смотрит вверх, уверенно помещая свою судьбу в руки God’s. Картина полна откровенных символов, таких как мертвый кастрюль, установленный против букета живых цветов. Композиционная картина, сосредоточенная на гистероном языке тела и выражений лица фигур, имеет свои корни в более старой анекдотической традиции. В жанровой живописи начала XIX века фигуры часто позируют так, как они здесь, на своего рода пятничной сцене, создавая ощущение расстояния. В 1870-х и 1880-х годах женщинам-художникам и писателям удалось вырезать для себя значительное пространство на сцене общественного искусства, трясая мужскую норму художника до его основания. Поэтому многие представления о конвалерестах должны быть связаны с основной обратной реакцией, которая пришла в 1890-х годах против «Новой женщины» – профессиональная женщина дня. Разнообразные предметы, подобные этому, в конечном итоге связаны с нормами, касающимися женского тела и построения преобладающих взглядов на женственность. В XIX веке сформировались два важных образа женщин: слабая, деликатная и больная женщина высшего класса и сильная, опасная и инфекционная женщина низших классов. Конвалесценция стала символом подчинения, хрупкости «женского общения» и, следовательно, доказательством неспособности женщин участвовать в общественной жизни. Эти фотографии можно рассматривать как реакцию на эмансипацию женщин в то время и попытку вернуть их в дом и в частную сферу.