Художник: Jim Dine
Дата: 1963
Размер: 236 x 305 cm
Техника: Акрил На Холсте
Поп Искусство возникло в Англии в конце 1950-х годов, но получило международную известность, когда оно было принято молодыми американскими художниками в 1960-х годах. Реагируя против крайностей и излишеств абстрактного экспрессионизма (искусственное движение, предшествовавшее ему), они стремились вернуть в свою работу узнаваемые образы, явно цитируя как из популярных, так и из высоких источников искусства и из знакомых ежедневных предметов. Несмотря на то, что он никогда не был полностью комфортно с лейблом «Pop Artist», Джим Дин был одним из ведущих практиков движения, наряду с его современниками Роем Лихтенштейном и Энди Уорхолом и такими непосредственными предшественниками, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Dine's Two Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia) иллюстрирует поп-философию в использовании цитируемых изображений, а также в различных светлых исторических ссылках. Этот мура-размерный диптих, окрашенный, когда художнику было двадцать восемь лет, состоит из двух смежных полотна (каждый почти на 8 на 5 футов), на которых гигантские палитры силуэтируются на черном фоне. Это относится к серии работ, выполненных между 1961 и 1964 годами, которые используют палитру как в качестве фона для других изображений, так и в качестве суррогатного автопортрета. На протяжении всей своей карьеры Дин использовал неодушевленные предметы, которые имеют некоторое личное значение, например, халаты, связи и строительные инструменты, чтобы ввести автобиографическое присутствие в свою работу. В этом случае он также включил два слабых линейных рисунка своей преждевременно лысой головы (наиболее полностью очерченной в нижней части правой панели). Дина игриво опровергает понятие палитры как места, где художник смешивает цвета, делая их не в ярком оттенке, а в монохромном черном, белом и сером. Как предполагает полное название работы, он связал два, казалось бы, не связанных между собой предмета: знаменитые магазины Sears, Roebuck (известные своим обширным почтовым заказом) и французский дадаист Фрэнсис Пикабиа (чья остроумная сатирическая работа начала двадцатого века предвидела сюрреализм). По двум половинам композиции нарисована сложная система отопительных труб и коробок (вдохновленная иллюстрациями в каталоге Sears, Roebuck). Капли тонкой и густой белой краски течет, как вода из концов труб, в то время как темные капает каскад по поверхности холста, делая нежную насмешку на гестурализм абстрактного экспрессионизма. Отношение Дина к Пикабии включает в себя копирование конкретных механических форм от работы Дадаистов и подписание его инициалов «F.P.».
Художник |
|
---|---|
Загрузка |