Художник: João António Da Silva Palolo
Дата: 1988
Размер: 89 x 232 cm
Музей: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Техника: Акрил На Холсте
SKINDEEPВ девятнадцать шестидесятых португальский город Évora был местом встречи для группы очень молодых художников, которые были очень осведомлены об искусстве своего времени и искали новые пути среди многих открытых между поп- и психоделическим искусством, новые направления между фигурацией и абстракцией. Эти молодые художники, которые открывали двери для второго поколения в составе José Carvalho и José Conduto, были Joaquim Bravo, Álvaro Lapa и António Palolo. António Palolo начал свою карьеру очень рано, в возрасте шестнадцати лет, и провел свою первую персональную выставку в Galeria 111 в Лиссабоне в 1964 году в возрасте восемнадцати лет. Этот драгоценный аспект был очень распространен у художников его поколения: Фернандо Калхау начал с 18 лет, а Vítor Pomar - с 16 лет. Работы в Palolo’s в первые годы уже показали внимание относительно структуры поверхности в композициях, приближающихся к поп-– или, вернее, к версии поп, которую он знал через посредничество António Areal, часто в гипотетических диалогах с Warhol или Rauschenberg. Его рисунки были линейной и плоской структурой, часто с введением каллиграфии, которая предназначила дихотомию, которую всегда будет иметь его живописная работа, включая длительные периоды геометрических конструкций –, которые затем уступили место крупномасштабным формальным конструкциям, в ретикулах или цветных полях –, а затем других, в которых человеческая форма (или тело, в более широком смысле) была его предметом. В конце концов, это был бы более геометрический аспект, который превалировал бы в его работе в целом, также потому, что он стал бы поддержкой более тонкой работы по цвету, прозрачности и эпидермису холста. Это было редкое совращение в Португалии, где примеры сложных художников-колоритистов скудны. Это качество искры в цвете картины в последней фазе его жизни, похоже, доказывает тезис Альмады Негрейрос, что великий художник только со временем становится лучше. Работа Palolo’s в конце 80-х годов возвращается к геометрическим формам, которые присутствовали в шестидесятых, но прибавляет к ним большую силу; они построены к прогрессивной сухости, с точным, большим масштабом, поддерживая диалог с историей живописи с пятидесятых годов, с расцветами Поллока, Агнес Мартина или, в финальной зоне его работы, Шона Скалли или Брайса Мардена. Тем не менее, этот культурный аспект его картины никогда не позволяет погрузиться в просто паутину цитат, потому что чувствительность хроматической работы и бархат поверхности (пройдя через акриловую эмульсию кремния) делает каждую картину эстетически точным моментом. António Palolo был редким художником, потому что в его работе цитата и ссылка неотделимы от определения поэтического взгляда на его собственный. И это не теоретическое качество; это видимая практика. Delfim Sardo
Художник |
|
|---|---|
Загрузка |
