Художник: Joan Miró
Дата: 1928
Размер: 101 x 82 cm
Техника: Масло На Холсте
Родился в испанской провинции Каталония, Джоан Мирó была глубоко под влиянием родного пейзажа и художественного наследия своей страны. Хотя он был связан с французским сюрреализмом и его практикующими и жил в Париже в начале своей карьеры, он вернулся, чтобы поселиться в Испании после Второй мировой войны. Этот преднамеренный вывод из центра художественного мира является симптомом независимости Miró, темперамента, который будет отмечать его искусство, а также его жизнь. Опираясь на возможности свободного изобретения, поощряемые сюрреализмом, Miró разработал стиль, который опирался на высоко персонализированные и психологические ссылки. Часто, начиная с узнаваемой отправной точки, Miró преобразил своих подданных через причудливый цвет и свободную игру с формой. Картофель является символом поэтических риффов Miró на реальности. Она берет в качестве своей темы гигантскую женскую фигуру, которая растягивает ее руки широко. Она настроена против синего неба и над пластом земли, возможно, картофельное поле. Белая форма фигуры прикрепляется к красному столбу в центре композиции, как пуговица на полюсе. Miró окружил своего веселого «потато-земля-женщину» причудливыми декоративными объектами, некоторые из которых являются «земными», а некоторые нет. У фигуры есть одна коричневая и черная грудь, которая «сваривает» длинное, черное, извилистое нить, так как elfin существа сияют в небе вокруг нее. Слева, красная и желтая «батерфля-женщина» улетает из своего коричневого бананового носа, как другие существа поднимаются по лестнице— один из любимых мотивов Miró. Помимо земности предмета, название картины, по-видимому, происходит от представления фактического, узнаваемого картофеля: посаженный в лбу женщины является небольшим, коричневым, овальным объектом с тремя сухожилиями, растущими из его верхнего края.
Художник |
|
---|---|
Загрузка |